In questo nuovo metodo Egidio Ingala ha cercato di andare oltre al discorso prettamente teorico e pratico dell’armonica, come strumento fine a se stesso, ma ha voluto focalizzare ed affrontare più che altro l’argomento di come l’armonica può essere al servizio del Blues.

Suonare un genere musicale come il Blues significa suonare col linguaggio di questo genere, quindi la cosa essenziale in questo caso è apprendere il linguaggio dell’armonica cercando di imparare più vocaboli possibili con l’obiettivo poi di avere più idee possibili quando suoniamo.

Quindi oltre ai paragrafi dedicati alle varie Tecniche (Respirazione, Tongue Blocking, Bending, Vibrato ecc), e alla parte Teorica in cui si da ampio spazio al concetto di Posizioni e alle scale, in particolare alla scala Blues, Egidio Ingala ha voluto puntare su tutti quegli elementi che sono l’essenza del Blues: dal timing al ritmo, al gusto nel scegliere una tecnica, a come comportarsi mentre suoniamo, al groove, all’improvvisazione, ai vari stili e tecniche dei maestri dell’armonica blues.

Il manuale contiene inoltre un CD con gli esercizi ma anche delle basi (backtrack) sulle quali suonare e creare nuovi assoli.

Questo è un po’ il frutto dell’esperienza di anni di insegnamento nei quali Egidio Ingala ha potuto individuare le maggiori difficoltà che si possono trovare quando si inizia un percorso musicale con l’armonica diatonica, in particolare nel blues.

Quindi gli argomenti e gli esercizi sono mirati e creati proprio per cercare di facilitare la strada per diventare un buon armonicista con l’auspicio che questo libro possa dare un contributo valido a tutto ciò.

ACQUISTA IL METODO ONLINE

L'articolo “Armonica Blues” by Egidio Ingala. Metodo per Armonica Diatonica proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Nel mio “rifugio anti uomo”, circondato dai miei amici alberi, isolato e in aperta campagna, ho da poco smontato, pulito e riposto nella sua custodia, uno splendido sax tenore Selmer 80 Super Action Serie II, prestatomi, non a caso, da Saverio Mazzara, musicista e psicoterapeuta.

Ultima “cosa” diciamo “eseguita” è stata l’imitazione di Lisa dei Simpson da sottoporre alle finissime orecchie del nostro stimatissimo amico Leonardo Triassi.

La mente di chi tenta di pensare e soprattutto di chi prova a percorrere nuovi e poco ortodossi sentieri  dinamici di pensiero, è veramente strana, inesplorabile e incomprensibile. L’eclettismo, più o meno inconsapevolmente, spinto all’estremo. Le sue espressioni sono il più delle volte eccentriche.

I suoi mezzi infiniti, illimitati e talvolta desueti. Questa mattina è toccato ad un inerme Selmer prestarmi la voce. A tratti la campagna ha suonato all’Arrington de Dionyso, talvolta alla Roscoe Mitchell passando per Maceo Parker o per il più grande Charlie: lo strumento non ha pianto per evidenti limiti fisiologico-esistenziali.

Non sono un sassofonista! Non ancora e, più probabilmente, non lo sarò mai. Come sapete, sono un umile e vecchio armonicista diatonico. Però il Selmer mi ha prestato, paziente, tutta la sua potenza espressiva. Non ci sentiva nessuno! Nessun giudice! Nessun censore! Nessun “maestro”! L’assoluta imprecisione  non sottolineata da nessuna anima vivente!

Riposta “l’arma” nella sua custodia, prendo il mio iPad con l’intento di non recidere del tutto il sottilissimo filo che mi consente di permanere nell’illusione di essere collegato alla società. Accedo a Google per leggere le news e magicamente mi imbatto in un video di DoctorHarp: “Corrente dalla Suite BWV 1007 in G per Violoncello Solo di J.S. Bach” eseguita dall’armonica cromatica di Angelo Adamo presso il telescopio di Guido Horn d’Arturo, al museo della Specola dell’Università di Bologna.

Rimango magneticamente ad ascoltare. Finisce. Riascolto. Finisce. Riascolto. Angelo Adamo. Mi dico, anzi, mi ripeto: “questo è un fratello. Questo non sta bene. Questo ha troppo da dire. Questo è andato troppo al di là”.

Avevo letto alcuni suoi articoli su DoctorHarp, più precisamente: avevo cercato di interpretarli. Avevo tentato di sintonizzarmi con i suoi pensieri, con il suo modo di essere. Impossibile. Dispiaciuto mi ero ripromesso di rileggere meglio, con più calma, intelligenza e acutezza quegli interessanti scritti.

Ma questa mattina è accaduto qualcosa: sono stato con Angelo, là, al museo della Specola. Lui non se n’è accorto, quindi mi sembra doveroso che lo sappia. Esatto! La sua esecuzione mi ha tele trasportato dentro il telescopio di Guido Horn d’Arturo. Potenza della musica. Potenza di Bach. Potenza della cromatica di Adamo.

Adesso ho capito un po’ di più quest’uomo che con gli occhi scruta il cielo, con le mani cattura i buchi neri, con il cervello cerca di comprendere, con l’armonica restituisce emozioni e con le parole allena le menti ad un’antitesi dell’ortodossia semantica.

Suonare, scrivere, dipingere, pensare… Mezzi per avvicinare l’uomo a se stesso, vie per fuggire da  una società ingiusta e a tratti spietata, modi per connettersi con la natura, stratagemmi per comprendere l’altro, espressioni per ricongiungersi cosmologicamente al tutto!

L’arte è magia. L’arte crea! La musica è l’arte che reinterpreta e rende ancor più unica la bellezza alleggerendola, sottolineandola, facendone esplodere i contorni e donandogli una voce.

Mantra del giorno:
“La musica è un’arte che unisce, non divide!”
“La musica è un’arte che unisce, non divide!”
“La musica è un’arte che unisce, non divide!”
“La musica è un’arte che unisce, non divide!”
“La musica è un’arte che unisce, non divide!”
“La musica è un’arte che unisce, non divide!”.

Per favore, riempite dieci paginette del mantra su indicato. Finito? Fatelo scrivere a tutti coloro che conoscete e “fanno musica”!

Volevo condividere (dividere con) con tutti i lettori di DoctorHarp le mie riflessioni e l’esperienza vissuta questa mattina, un modo come un altro per ribadire concetti arcinoti e abbastanza scontati da essere stati parzialmente dimenticati e disattesi.

Un modo come un altro per ringraziare Angelo Adamo per la sua unicità. Un’occasione per ringraziare Leonardo Triassi, Saverio Mazzara e tutti coloro che contribuiscono ogni giorno, in vari modi e a vario titolo a mantenere viva l’attenzione sull’armonica, sulla musica e sull’arte in ogni sua forma.

Giambi Leone
giambattista.leone1@gmail.com

L'articolo Un’ora con Angelo, Bach e me stesso di Giambi Leone proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Un modo è un insieme ordinato di intervalli musicali derivato da una corrispondente scala musicale variando semplicemente la nota iniziale.

I modi musicali più noti e studiati, sono i modi della scala diatonica, ai quali vengono attribuiti specifici nomi. L’importanza di tale scala e dei relativi modi nella musica occidentale è dovuta al fatto che su essa si basa il sistema tonale occidentale, ovvero l’insieme delle “note di base” di qualsiasi brano musicale: in particolare nella musica occidentale al concetto di modo è legato quello di tonalità, dal momento che quest’ultima sfrutta la definizione di modo.

Per maggiori informazioni sulle scale modali, si consiglia di leggere il Libro di Armonia di Susanna Gramaglia.

Le Scale MODALI di Armonica Logos !

I GRADO – MODO IONICA in C

II GRADO – MODO DORICO in D

III GRADO – MODO FRIGIO in E

IV GRADO – MODO LIDIO in F

V GRADO – MODO MISOLIDIO in G

VI GRADO – MODO EOLIO in A

VII GRADO – MODO LOCRIO in B

L'articolo Scale Modali – Armonica Diatonica proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Con la tecnica del Bending abbiamo visto come sia possibile ottenere note che normalmente non sono presenti soffiando o aspirando normalmente sui fori di una armonica diatonica.

Lo schema sottostante mostra le note ottenibili con la tecnica del Bending (quelle al di fuori dell’armonica).

Ma dopo un semplice conteggio, ci si accorge che mancano diverse note per completare una scala cromatica o meglio tre scale cromatiche su tutte e tre le ottave dello strumento.

Esiste infatti una ulteriore tecnica che permette di far ciò e viene, per convenzione, chiamata OverBlow per le note soffiate e OverDraw per quelle aspirate.

Le note che si ottengono con questa tecnica sono segnate in rosso nello schema sotto riportato.

Prima di iniziare

Prima di iniziare ci sono due cose importanti che vanno prese in considerazione:

• quale armonica è la più adatta, soprattutto quando si deve iniziare lo studio
• quali accorgimenti tecnici si devono adottare per essere nelle condizioni di suonare facilmente queste note.

Quali armoniche comprare per OverBlow e OverDraw

Nonostante sia possibile applicare questa tecnica a quasi tutte le armoniche diatoniche in commercio, ci sono alcuni modelli che sono sicuramente più consigliati soprattutto se si è all’inizio.

Tra questi troviamo la Special 20, la Golden Melody, la Marine Band Deluxe o la CrossHover della Hohner.
Ma anche la Manji della Suzuki o la 1847 Classic della Seydel.

• SPECIAL 20 HOHNER in C
• GOLDEN MELODY HOHNER in C
• ROCKET HOHNER in C
• CROSSOVER HOHNER in C
• MARINE BAND DELUXE HOHNER in C
• MANJI SUZUKI in C
• SEYDEL 1847 Classic in C

Regolazione del GAP delle ance

E’ decisamente importante, sopratutto le prime volte che si prova con questa tecnica, regolare le ance dello strumento. Il setup più significativo è il GAP.
E’ la differenza in altezza che sussiste tra l’estremità libera dell’ancia e il Reed Plates.
Questa altezza dovrebbe essere regolata con attenzione in base al proprio modo di suonare e alla quantità di fiato che si inspira o si emette.

In pratica, ogni modello viene prodotto con una altezza standard piuttosto evidente per adattarsi ad un più ampio uso e tipologia di armonicista.
Se il GAP è troppo piccolo potrebbe accadere che se si soffia o si aspira con troppa energia o impeto, l’ancia potrebbe incepparsi, mentre se il GAP è troppo ampio, l’aria fuoriesce eccessivamente rendendo l’armonica troppo “dura” (usando il gergo tecnico), cioè sfiata e le note hanno meno volume.

Inoltre, cosa decisamente importante, maggiore è il GAP, più difficile sarà l’OverBlow e l’OverDraw.

La regolazione delle varie altezze del GAP su ogni ancia, adattate al proprio modo di emettere il fiato, è una pratica avanzata ma decisamente importante per ottenere un controllo ottimale sullo strumento.
Per maggiori informazioni guarda la pagina di come è fatta una armonica.

Infine esiste anche un ulteriore tecnica chiamata OverBending, che in pratica permette di effettuare il bending sull’OverBlow e OverDraw producendo ulteriori note.

I video Armonica Logos !

Nei 4 video del canale di Armonica Logos, troverai consigli e suggerimenti per iniziare correttamente con questa tecnica.

L'articolo OverBlow, OverDraw e OverBending proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Martín Allegro: musicista nato in Argentina. Chitarrista e, dal 2008, armonicista cromatico. Nel gennaio 2011 ha curato “Martin Allegro Solo Armonica“. 1 ° album di tango, musica classica e floklore, arrangiati e interpretati con una sola armonica cromatica, senza sovraincisioni.

Dedicato a repertori non esplorati, con ricerca polifonica e in continua scoperta di nuovi suoni.

Attualmente continua a presentare le sue composizioni e arrangiamenti per chitarra e armonica cromatica nel jazz, tango, classico, bossa, rock blues, ecc

Su CD BABY: https://store.cdbaby.com/cd/martinallegro

L'articolo Martín Allegro – Armonica Cromatica from Argentina proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Armonica Logos: un salotto dedicato a chi ama la musica e l’armonica diatonica.

Ciao siamo Leonardo Triassi e Saverio Mazzara e ti parleremo di armonica a bocca !

I nostri video nascono dalla voglia di confrontarsi su vari argomenti che non sempre verteranno sulle tecniche riguardanti l’armonica ma saranno di più ampio respiro.

Parleremo in maniera informale con vari musicisti, professionisti, semiprofessionisti o semplici amanti di vari generi musicali che ci onoreranno della loro presenza e ci daranno il loro contributo di conoscenza ed esperienza.

Armonica Logos non è un insieme di video tutorial ma un incubatore di esperienze, racconti, aneddoti, tecniche e pensieri espressi in maniera colloquiale nel nostro salotto.

Il nostro canale YouTube: Armonica Logos

Leonardo Triassi e Saverio Mazzara.

Il Bending

Iscriviti gratis al nostro canale YouTube.

«

Prev

1

/

1

Next

»

Il BENDING sull'armonica diatonica. I PRIMI CONSIGLI – Armonica Logos ! – {#1 di #3}

Bending, MicroBend, regolazione del GAP e qualche consiglio in più – Armonica Logos ! {#2 di #3}

Esempi, esercizi ed ancora qualche consiglio sul BENDING – Armonica Logos ! {#3 di #3}

«

Prev

1

/

1

Next

»

| maggiori approfondimenti |

OverBlow, OverDraw e OverBending

Iscriviti gratis al nostro canale YouTube.

«

Prev

1

/

1

Next

»

OVERBLOW, OVERDRAW e OVERBENDING sull'armonica diatonica – Armonica Logos ! {#1 di #4}

OVERBLOW, OVERDRAW e OVERBENDING. COME USARLI – Armonica Logos ! {#2 di #4}

OVERBLOW, OVERDRAW e OVERBENDING. Quali armoniche consigliamo – Armonica Logos ! {#3 di #4}

Consigli ed esercizi sull'OVERBLOW, OVERDRAW e OVERBENDING. Armonica Logos ! {#4 di #4}

«

Prev

1

/

1

Next

»

| maggiori approfondimenti |

Le Posizioni sulla diatonica

Iscriviti gratis al nostro canale YouTube.

«

Prev

1

/

1

Next

»

IL CIRCOLO DELLE QUINTE. Le posizioni sull'armonica diatonica. Armonica Logos ! {#1 di #5}

LA MISOLIDIA. Le posizioni sull'armonica diatonica. Armonica Logos ! {#2 di #5}

LA SCALA BLUES. Le posizioni sull'armonica diatonica. Armonica Logos ! {#3 di #5}

COME USARE LE SCALE. Le posizioni sull'armonica diatonica. Armonica Logos ! {#4 di #5}

SCALE ED ARPEGGI. Le posizioni sull'armonica diatonica. Armonica Logos ! {#5 di #5}

Come sfruttare le POSIZIONI sull'armonica diatonica. Gianni Massarutto. Armonica Logos ! {#7 di #8}

Le scale MODALI con l'armonica diatonica. Armonica Logos !

«

Prev

1

/

1

Next

»

| maggiori approfondimenti |

Le Scale MODALI sull’armonica diatonica

| maggiori approfondimenti |

La ritmica

Iscriviti gratis al nostro canale YouTube.

«

Prev

1

/

1

Next

»

Ritmica con l'armonica diatonica. Il tempo e i vocalizzi. Armonica Logos ! {#1 di #2}

Ritmica in Tongue Blocking con l'armonica diatonica. Armonica Logos ! {#2 di #2}

«

Prev

1

/

1

Next

»

Impugnatura dell’armonica

| maggiori approfondimenti |

Consigli su quale armonica comprare

Parliamo con: Giuseppe Milici

Iscriviti gratis al nostro canale YouTube.

«

Prev

1

/

1

Next

»

Parliamo di Armonica con Giuseppe Milici – Armonica Logos ! {#1 di #8}

Parliamo di ARMONIA con Giuseppe Milici – Armonica Logos ! {#2 di #8}

La motivazione di un armonicista raccontata da Giuseppe Milici – Armonica Logos ! {#3 di #8}

Rapporto tra ALLIEVO e DOCENTE secondo Giuseppe Milici – Armonica Logos ! {#4 di #8}

Consigli per l'ALLIEVO di armonica secondo Giuseppe Milici – Armonica Logos ! {#5 di #8}

Giuseppe Milici ed il Jazz – Armonica Logos ! {#6 di #8}

Cosa può imparare un armonicista diatonico da un cromatico ? Armonica Logos ! {#7 di #8}

I progetti artistici di Giuseppe Milici. Armonica Logos ! {#8 di #8}

«

Prev

1

/

1

Next

»

Parliamo con: Domenico e Fabrizio Canale

Iscriviti gratis al nostro canale YouTube.

«

Prev

1

/

1

Next

»

Fabrizio Canale ci spiega cosa possono fare insieme una ARMONICA ed una CHITARRA. Armonica Logos !

DOMENICO e FABRIZIO CANALE, i due lati della stessa armonica. Armonica Logos ! {#1 di #4}

DOMENICO e FABRIZIO CANALE raccontano la loro esperienza da BUSKER. Armonica Logos ! {#2 di #4}

Gli Armonicisti ed il Blues con FABRIZIO E DOMENICO CANALE. Armonica Logos ! {#3 di #4}

Come fare BUSKING con l'armonica. DOMENICO e FABRIZIO CANALE. Armonica Logos ! {#4 di #4}

«

Prev

1

/

1

Next

»

Parliamo con: Gianni Massarutto

Iscriviti gratis al nostro canale YouTube.

«

Prev

1

/

1

Next

»

Armonica & TRENO by GIANNI MASSARUTTO. Train Time. Armonica Logos ! {#1 di #8}

Armonica PADDY RICHTER spiegata e suonata da Gianni Massarutto. Armonica Logos ! {#2 di #8}

Armonica MELODY MAKER spiegata e suonata da Gianni Massarutto. Armonica Logos ! {#3 di #8}

Cosa succede in ASIA? Gianni Massarutto e gli Armonauti. Armonica Logos ! {#4 di #8}

BLUEHARP: l'armonica di Gianni Massarutto. Armonica Logos ! {#5 di #8}

L'armonica e le NOTE INTONATE. Gianni Massarutto. Armonica Logos ! {#6 di #8}

Come sfruttare le POSIZIONI sull'armonica diatonica. Gianni Massarutto. Armonica Logos ! {#7 di #8}

Armonica a bocca e Popolarità. Gianni Massarutto. Armonica Logos ! {#8 di #8}

«

Prev

1

/

1

Next

»

Parliamo con: Roberto Mocciaro

Parliamo con: Michelangelo Bologna

Parliamo con: Arnaldo De Lisio

L'articolo Armonica Logos ! proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Si è sempre pensato che l’armonica diatonica potesse essere solo uno strumento solista, se pensiamo al ruolo che ha avuto nel blues fino dai tempi del blues acustico fino al blues elettrico vediamo questo strumento nelle mani di fantastici solisti, venne chiamato perfino Mississippi saxophone.

Se pensiamo però che  nell’accordatura Richter  possiamo ottenere 3 accordi es: Armonica in chiave di A :  A, E7, Bm.

Perchè allora non pensare che possa diventare anche uno strumento in grado di suonare accordi e di essere quindi capace di sostenere un brano musicale come per esempio la chitarra?

Ed è quello che ho pensato quando ho ideato la BlueHarp, un’ armonica capace di suonare i principali 3 accordi del blues e contemporaneamente suonare i soliti fraseggi, uno strumento autonomo nella musica.

Nel primo modello un armonica diatonica veniva divisa in due parti:

Standard dal foro 1 al 6  e dal 7 al 10 la parte ad accordi.

La BlueHarp è pensata per suonare in seconda posizione quindi in un armonica in A  un blues in E.

Accordi in E7 , A7, B7.

Questo permetteva di suonare melodie ed accordi con la stessa armonica!!!

In seguito però si è voluto dare la possibilità di poter suonare su tutta l’armonica diatonica, e cosi si è proceduti al secondo modello : la BlueHarp 14

Il secondo modello è una estensione del primo , mentre prima si aveva a disposizione 2 ottave ora si ha a disposizione l’armonica completa più la parte ad accordi , ed è per questo che si chiama BlueHarp 14 : 10 fori della diatonica più i 4 dei due accordi.

Gli accordi sono stati spostati nella parte sinistra ma divisi da un separatore che rende più chiara la divisione tra gli accordi e la diatonica.

Con la BlueHarp io posso suonare un brano da solo alternando melodia a gli accordi, oppure posso accompagnare un chitarrista  in versione acustica, suonare accordi anche con una band elettrica, suonare giri di basso, gli utilizzi sono i più svariati dipende dal musicista sfruttare al massimo le potenzialità dello strumento.

Questa armonica può essere usata anche in musiche che non sono blues, va bene anche in musiche folk.

Tutti e due i modelli sono stati elaborati con l’aiuto dell’artigiano Max Manganelli (Bluexlab), i comb sono stati elaborati e realizzati da lui, il primo in plexiglass in secondo in alluminio seguendo le dimensioni della Hohner Marine Band 365, guardandola assomiglia molto a questo modello, ma l’armonica è totalmente differente, è un ‘armonica unica al mondo!!!!!

Nel blog http://blueharpharmonica.blogspot.it si possono vedere dei video esplicativi su tutti i due modelli.

Gianni Massarutto: blueharp@alice.it

L'articolo BlueHarp – Blues chord harmonica by Gianni Massarutto proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Il manuale del Maestro Alberto Varaldo è concepito per imparare a suonare l’armonica cromatica facendo musica da subito.

Più di 50 studi originali  per lavorare sulla meccanica e sulla tecnica dello strumento, imparando a leggere e praticando  stili musicali differenti: classico, jazz, pop, sudamericano.

I brani musicali e le basi di accompagnamento suonate dal vivo sono presenti su una pratica chiavetta USB allegata al volume. Livello base, intermedio e avanzato per un percorso completo di conoscenza dello strumento.

Esempi Audio

Acquista il metodo su:

www.kimwilliamsbooks.com/titles/monographs/120-blow-suonare-l-armonica-

Alberto Varaldo

Alberto Varaldo.  Musicista ecletttivo considerato tra i più interessanti solisti di Armonica Cromatica a livello internazionale. Formatosi in ambito classico e jazzistico studia pianoforte e composizione presso il Conservatorio G.Verdi di Torino e, come solista di Armonica si perfeziona con i maestri Toots Thielemans e Willi Burger .

E’ vincitore del Primo premio come jazz-soloist al World Harmonica Festival (Germania 2005) e ottiene il premio assoluto della giuria al Nordic Baltic Harmonica Festival (Estonia 2006). Più di 15 lavori discografici all’attivo, di cui tre come leader.

Ha collaborato artisticamente con artisti italiani e internazionali tra i quali Guinga, Mark Harris, Roberto e Eduardo Taufic.  Ospite nei maggiori festival internazionali, nel 2017 viene invitato, per rappresentare l’Italia come harmonica soloist al Global Education e Skill Forum di Dubai.

Dal 2007 collabora com la ditta brasiliana di armoniche hering come endorseer e consulente alla progettazione. Attualmente collaborato con la dirti cinema eastop su armoniche top level. Attivo didatticamente per, ha pubblicato un metodo didattico dal titolo “Blow! Suonare l’armonica cromatica”.

www.albertovaraldo.it

L'articolo Blow! Suonare l’armonica cromatica di Alberto Varaldo proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Sono qua semplicemente per raccontare una storia, una storia sicuramente poco conosciuta e dimenticata, come accade alle storie di armoniche e di armonicisti, e non solo; a volte, però, tali storie riemergono, ed a me è capitato di imbattermi in una di esse, e vi garantisco che l’impatto è stato tanto significativo quanto affascinante.

E’ la storia di un gruppo musicale, un trio di armoniche, fondato da Fabio Brugnoli, gruppo di cui ho trovato un’intervista rilasciata ad una radio locale umbra nel 1976.

Il “Trio Brugnoli” alias “Quelli dell’Armonica” operava, evidentemente, in quegli anni, non so da quanto tempo e per quanto tempo, ma, come ben si evince dai brani proposti durante l’intervista stessa, il livello tecnico ed artistico dei tre musicisti era veramente elevatissimo.

Il solista, Sandro Iovine, definito, come si sente nell’intervista stessa, “Il Severino Gazzelloni dell’Armonica”, è sicuramente un grande virtuoso, così come i suoi due compagni, Fabio Brugnoli, all’armonica da accompagnamento, e Bruno Della Porta, all’armonica basso.

Per inciso, prego chiunque avesse qualche altra notizia di questi musicisti di comunicarlo, tramite Leonardo Triassi o tramite il Forum. Il materiale reperibile è veramente molto scarso e difficile da trovare.

Per quanto riguarda il fondatore del gruppo, Fabio Brugnoli, ho qualche notizia in più, grazie alla sua professione e passione primaria, che è quella di ingegnere e tecnico dell’ecologia del suono, ed esistono in rete dei video di alcune sue conferenze a studenti, una delle quali la troverete qua:

La sua passione per la musica, e per l’armonica in particolare, viene da molto lontano, allorquando, a otto anni, fu colpito dal suono di una “Piccolo” suonata da un coetaneo su una spiaggia di Roseto degli Abruzzi; emulo del compagno, in pochi giorni riesce a mettere insieme, ad orecchio, le melodie di alcune canzoni e da lì nasce la sua carriera di armonicista, il suo desiderio di studiare la musica, fino a formare il trio.

Partecipa a 2 edizioni del Concorso Nazionale di Fisarmonica ed Armonica a Bocca vincendo, per 2 volte consecutive, il primo premio assoluto nella categoria complessi insieme al suo solista di armonica cromatica.

Poi si iscrive come complesso specialistico nell’ Associazione Romana Musicisti e partecipa a numerose sincronizzazioni di film con i più noti compositori contemporanei (Trovaioli ,Umiliani, Giglia, De Masi, Morricone, Ortolani, Powell, Rustichelli, De Angelis, Fabor ed altri).

Incide dischi a 45 giri ed infine un LP a 33 giri in vinile per quartetto di armoniche a bocca.

Durante i suoi studi di ingegneria presenta la prima tesi sui diffusori acustici “Bass Reflex” alla Sapienza con il fratello e nasce il laboratorio di ricerca elettroacustica che produce amplificatori professionali a valvole e diffusori esoterici.

Ricopre per 3 anni l’incarico di direttore tecnico responsabile del settore produzione dei diffusori “Modulo System” presso la fabbrica P&G di Ferrara. Per 3 anni ricopre l’incarico di “ingegnere del suono”, a Roma, presso gli Studi di registrazione “TITANIA”.

Insomma un grande musicista un grande tecnico del suono, un grande personaggio; sugli altri due componenti il trio, non sono riuscito a trovare ulteriori notizie, oltre a quelle poche che si possono ascoltare dalla loro viva voce nell’intervista stessa, oggetto principale di questa mia pubblicazione e dalla quale, nella sua sorprendente attualità, emergono, purtroppo, oltre alle straordinarie doti degli interpreti, i problemi di sempre dello strumento armonica. Ve ne consiglio vivamente l’ascolto completo.

Ringrazio per l’attenzione.

Carlo Giusti

L'articolo Trio Brugnoli – Un trio di armoniche anni ’70 che vale la pena ascoltare by Carlo Giusti proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Giuseppe Milici annuncia l’uscita del nuovo album etichettato Irma Records. L’album, intitolato “The Look of Love”, vanta della collaborazione di Nerio “Papik” Poggi e Fabrizio Foggia agli arrangiamenti oltre ad un vasto elenco di special guest come: Neja, Fabrizio Bosso, Tom Gaebel, Walter Ricci, Francesca Gramegna, Alan Scaffardi, Valeria Milazzo, Ely Bruna, Roberto Gervasi, Moreno Viglione e Marcello Sirignano.

Noto armonicista e compositore, Giuseppe Milici è amato dal pubblico per aver suonato come solista in alcuni tra i più popolari programmi televisivi tra cui Fantastico, Uno su cento e il Festival di Sanremo. Nel 1990 diviene membro della prima Orchestra Europea del Jazz e nel 2009 suona come solista dell’Orchestra Sinfonica di Sofia al Teatro la Fenice di Venezia.

Compositore della colonna sonora dei film “Ninnarò” (di prossima uscita), “La TerraMadre” e “Il Coraggio”, ha effettuato tournée in Giappone, USA, Grecia, Olanda, Svizzera, Marocco, Australia, Inghilterra, Francia, Argentina, Germania, Sud Africa, Swaziland, Polonia e Mozambico.

Ha registrato numerosi CD, ha collaborato con alcuni tra i più grandi artisti italiani come Fabio Concato, Gianni Morandi, Gino Paoli, Antonella Ruggiero, Simona Molinari, Dirotta su Cuba e Beppe Vessicchio e oggi è pronto per far conoscere ai suoi fan il nuovo singolo anticipatore dell’ultimo progetto discografico.

Il singolo si intitola “Dimmi Cos’è” ed è stato scritto dall’amico fidato di Milici Alfonso “Marco” Camarda e la versione vocale arriva solo dopo aver collaborato con Alan Scaffardi. Arrangiato, come il resto dell’album, da Nerio “Papik” Poggi e da Fabrizio Foggia, vede anche la partecipazione dello straordinario musicista Fabrizio Bosso.

Milici, con il disco “The Look of love”, traccia un percorso tra quelle melodie che negli anni lo hanno maggiormente emozionato, come “The Shadow Of Your Smile”, il tema di Roky “Gonna Fly Now”, la colonna sonora del film “Singining In The Rain”, “I’ll Survive”, “Estate” o la title track “The Look OfLove” tutti riproposti rigorosamente con la sonorità “Papik”.

• ACQUISTA SU AMAZON

L'articolo “The look of love”, il nuovo album di Giuseppe Milici proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Narrativa – Romanzo.

Se non fosse l’uomo a proporre al Diavolo la sua anima in cambio di fama, successo e denaro, ma fosse Satana a invaghirsi dell’anima di un mortale, cosa accadrebbe?

Me and the Devil trae spunto dalla leggenda che aleggia attorno alla figura di uno dei padri del blues, Robert Johnson, divenuto improvvisamente celebre nella prima metà degli anni Trenta. Il grande chitarrista amava raccontare ai suoi colleghi musicisti di aver ottenuto il dono di suonare così mirabilmente la sua fedele sei corde, grazie a un patto stretto con il Maligno.

Il romanzo si ispira a questa macabra storia, per porre un interrogativo diverso: se non fosse l’uomo a proporre al Diavolo la sua anima in cambio di fama, successo e denaro, ma fosse Satana a invaghirsi dell’anima di un mortale, cosa accadrebbe?

La trama si svolge fra il Mississippi della fine degli anni 30 e le assolate spiagge della California della metà degli anni 80. I protagonisti sono quattro musicisti rock di Van Nuys, sobborgo industriale di Los Angeles, alle prese con la difficile e tortuosa ricerca del successo, con il fantasma di Robert Johnson e con Satana in carne e corna.

Il carismatico leader della band, un italo americano dalle belle speranze infrante, coinvolgerà, suo malgrado, i suoi compagni di avventure, sbornie e divertimento, in una giostra infernale dove lecito e illecito, bene e male, sesso e amore, si confonderanno in un turbinio di soldi, successo, fama e vizio.

La vita dei quattro cavalieri del rock, divenuti improvvisamente idoli dello show business, sarà distrutta e ricostruita dall’oscuro signore che manovra le menti, i pensieri e i cuori dei membri della band

L’autrice

Maria Elena Cristiano nasce a Roma, dove ancora risiede. Laureata in Medicina, è direttrice di un’agenzia di servizi letterari, il Babylon Café. Ha all’attivo due romanzi: L’isola delle bambole (Europa Edizioni, febbraio 2016) e Immortali (Kimerik, gennaio 2012).

Copertina di Josè Quintero
Pagine (stimate): 334
Data di uscita: 27/06/2017
Editore: Delos Digital
Collana: Odissea Digital n. 71
Formati: Epub, Kindle
Prezzo: Euro 2.99

Tutte le informazioni:
http://delos.digital/9788825402728/me-and-the-devil

Su Amazon:
Me and the Devil

L'articolo Me and the Devil di Maria Elena Cristiano proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Qualche premessa di carattere generale

Whistle Method (labbra corrugate), Tongue Blocking (“Blocco con la lingua”, “COPRENDO”) o U-block (Lingua a U)?

Scorrendo il metodo riportato nel sito del DoctorHarp riportiamo e leggiamo: Esistono almeno tre modi per suonare le note di un’armonica o meglio per imboccare lo strumento e produrre singole note: Whistle Method, Tongue Blocking  e U-block.

Per maggiori approfondimenti visitate la pagina Imboccatura a Singole Note.

Pat Missin nel suo sito alla pagina Tongle Blocking, dice (traduco dall’inglese. N.D.T):

“Molti armonicisti esperti sostengono che l’unico modo per ottenere realmente un suono migliore è quello di utilizzare l’imboccatura a “Tongue Blocking invece che usare quella a labbra corrugate (“Puckering”) per ottenere singole note.

Prima di tutto, dire che è “migliore” è una cosa molto soggettiva. Un suono che a te piace può non piacere a tutti allo stesso modo. Può non essere appropriato per ogni tipo di musica. Secondariamente alcuni fra i più famosi armonicisti raramente usano o hanno usato il “Tongue Blocking”: Paul Butterfield, Toots Thielemans, Sonny Terry, Lee Oskar, etc. Nessuno di questi suonatori esibisce quello che potrebbe chiamarsi un suono incolore.

Quando cominciai a imparare a suonare l’armonica, dove sono vissuto, non c’erano intorno altri suonatori di armonica. Paradossalmente questa situazione mi ha avvantaggiato e uno di questi vantaggi è stato quello che nessuno mi ha mai potuto dire che il mio suono a labbra corrugate poteva essere ritenuto incolore rispetto al suono ottenuto con il mio Tongue Blocking.

Ciascuna imboccatura ha i suoi vantaggi: le labbra corrugate liberano la lingua e permettono certi effetti di puntualizzazione e rende più facile ottenere una buona esecuzione nelle note in bending soffiate; il tongue bocking permette le ottave e le note doppie, oltre a vari effetti di tessitura come colpi di lingua e trilli di lingua che sono veramente difficili o impossibili da ottenere con la tecnica a labbra corrugate.

Avendolo fatto senza pensarci su, senza consapevolezza, ho trovato faticoso passare avanti e indietro da una tecnica all’altra mantenendo il suono sufficientemente omogeneo. Quando faccio qualche dimostrazione sembra che io suoni una sola nota con la stessa tecnica mentre invece eseguo la stessa nota con le due tecniche senza interruzione e senza che il suono vari.

Questa è una dimostrazione di cambio di tecnica su una singola nota (nell’originale del sito ITERNET di Pat Missin c’è un esempio sonoro. N.d.T.). Ho esagerato nel cambiare da una tecnica all’altra, ma riascoltandomi onestamente non sono sicuro della tecnica usata in un punto qualsiasi dell’esecuzione

Tanti suonatori trovano che quando usano la tecnica del “Tongue Blocking ” la bocca si rilassa naturalmente in posizione più distesa, mentre quando usano la tecnica delle “labbra corrugate” essi tendono a contrarre le guance producendo un suono meno brillante.

La chiave per una buona emissione con la tecnica delle “labbra corrugate” è la stessa di quella valida per la tecnica del “Tongue Blocking ”: il giusto equilibrio fra tensione e rilassamento dei muscoli facciali. Una cavità orale la più ampia possibile, controllo della respirazione e attenzione alla precisione del suono che si emette. Con la pratica, si dovrebbe essere in grado di produrre praticamente lo stesso suono con qualsiasi tecnica utilizzata.

Tuttavia alcuni passaggi blues, alcune effetti della tessitura delle note, e quelli effetti delle note sono sintetizzate sotto il nome di “Tono”. Sebbene sia possibile realizzare queste cose con i colpi di lingua anche con la tecnica delle “labbra corrugate” tuttavia ci sono alcuni “trucchi” che sono disponibili solo con la tecnica del “Tongue Blocking ”.

Vi è anche una terza tecnica oltre al “Tongue Blocking ” e alle “labbra corrugate”: al “U-Blocking” (blocco con la lingua a U). Essa è anche chiamata “groove-tongue embouchure” (Imboccatura con la lingua ad U), la lingua viene piegata quasi a formare un tubo e viene apoggiata sull’armonica come una U ad isolare la nota da emettere e a coprire quelle che non devono essere suonate.

E la tecnica utilizzata da Norton Buffalo per ottenere un effetto particolare. Dubito però che essa possa offrire vantaggi rispetto alla tecnica del “Tongue Blocking ” o alla tecnica delle “labbra corrugate”. In qualche occasione ho provato ad utilizzare questa tecnica. Ho ottenuto un suono poco corposo. Forse, però, perché uso questa tecnica raramente.”

Ma come si suona in Tongue Blocking ?

Aiutiamoci con qualche foto, figura ed esempio sonoro ricordando che ove non altrimenti precisato faremo riferimento all’armonica diatonica in C(DO):

Cominciamo dall’imboccatura. L’armonica non viene più appoggiata sulle labbra corrugate come nella tecnica Whistle Method (labbra corrugate) ma affondata in bocca e come avvolta fra le labbra. La profondità dell’affondamento è legata a quanto si vuol ottenere e alla conformazione del cavo orale. Vedi le foto 1 e 2 che ritraggano frontalmente e lateralmente tale imboccatura.

Si descrive di seguito schematicamente il posizionamento della lingua e della labbra nell’emissione di alcune note. Cominciamo dalla scala centrale dell’armonica: fori dal 4 al 7.

Volendo ottenere il C(DO) soffiato sul quarto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 1 2 3 4. Con la lingua coprirò i fori 1 2 3 e lascerò libero il foro 4 sul quale soffierò.

Per ottenere il D(RE) aspirato sul quarto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 1 2 3 4. Con la lingua coprirò i fori 1 2 3 e lascerò libero il foro 4 sul quale aspirerò.

ACCENNO DI BENDING ASPIRATO SUL 4 FORO

Volendo ottenere il E (MI) soffiato sul quinto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 2 3 4 5. Con la lingua coprirò i fori 2 3 4 e lascerò libero il foro 5 sul quale soffierò.

Volendo ottenere il F(FA) aspirato sul quinto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 2 3 4 5. Con la lingua coprirò i fori 2 3 4 e lascerò libero il foro 5 sul quale aspirerò.

Volendo ottenere il G (SOL) soffiato sul sesto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 3 4 5. Con la lingua coprirò i fori 3 4 5 e lascerò libero il foro 6 sul quale soffierò.

Volendo ottenere il A(LA) aspirato sul sesto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 3 4 5 6. Con la lingua coprirò i fori 3 4 5 e lascerò libero il foro 6 sul quale aspirerò.

Volendo ottenere il C (DO) soffiato sul settimo foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 4 5 6 7. Con la lingua coprirò i fori 4 5 6 e lascerò libero il foro 7 sul quale soffierò.

Volendo ottenere il B(SI) aspirato sul settimo foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 4 5 6 7. Con la lingua coprirò i fori 4 5 6 e lascerò libero il foro 7 sul quale aspirerò.

CAMBIO E ALTERNANZA DI UN SINGOLO FORO

Cambiando e alternando i fori si ottengono effetti che tornano buoni in più di un’occasione. Basterà senza muovere l’armonica spostare solamente la lingua come nell’esempio di Fig. 6 che segue.

ACCORDI

Riassumiamo rapidamente alcuni concetti fondamentali. Gli accordi sono la composizione di più suoni da emettere contemporaneamente.

Normalmente l’accordo più semplice è composto da tre suoni (triade). In questo caso si dice anche che i suoni sono disposti in ordine di terze. Detto accordo viene chiamato accordo di 5^a .

Oltre agli accordi di tre suoni ci sono anche quelli di quattro suoni detti quadriadi o accordi di 7 ^a e quelli di cinque suoni detti quintiadi o accordi di 9^a . Per approfondire ulteriormente si consiglia un qualunque manuale di Teoria Musicale.

L’accordatura dell’armonica diatonica come oggi la conosciamo è dovuta a Richter ha uno schema per cui su tutte le note soffiate si produce un accordo detto “maggiore” della stessa tonalità dell’armonica.

Ad esempio nel caso dell’armonica in C(DO) l’accordo in C(DO) “maggiore” sarà sempre formato dalle note C,E,G (DO,MI,SOL).

Si ottiene affondando in bocca l’imboccatura dell’armonica in modo da “avvolgere” e soffiare contemporaneamente sui primi tre fori, oppure sui fori 4,5,6, oppure sui fori, 7,8,9.

Estendendo il numero dei fori soffiati da tre a quattro si avrà una nota ripetuta e si aumenterà ulteriormente il buon effetto dell’accordo, come ad esempio riportato in fig. 7, dove la nota ripetuta è il C(DO)

Note binate (Doubles Stops)

Forse non è appropriato chiamarlo accordo ma comunque spesso è di notevole interesse ed utilizzo il suono che si ottiene soffiando o aspirando contemporaneamente su due fori contigui come illustrato in fig. 8.

CAMBIO E ALTERNANZA DELLE NOTE BINATE (Doubles Stops)

Alternando le note binate così come riportato nella figura 8. Si ottengono buoni effetti sonori con il solo semplice movimento della lingua senza spostare l’armonica.

OTTAVE

Suonare ad ottave significa suonare in modo da emettere contemporaneamente due note uguali ma di altezza diversa. Ad esempio un C (DO) basso del primo foro soffiato ed il C (DO), più alto di un’ottava del 4 foro.

Come riportato in figura 9 lo scopo si raggiunge tappando con la lingua il fori 2 e 3 e soffiando sui fori 1 e 4 lasciati aperti.

Osservando l’accordatura di un’armonica in C(DO) e la distribuzione dei fori si vede che in questo esempio i fori coinvolti sono 4 ma che per altre ottave i fori possono essere 5.

Riportiamo una tabella riassuntiva per l’armonica in C(DO).

Ottave soffiate

Ottave Aspirate

Tabelle analoghe si possono formare per le armoniche delle altre tonalità.

Specialmente all’inizio tale modo di suonare potrà sembrare ostico. Nella realtà con un poco di esercizio le difficoltà presto spariranno. Si potrà contare con questa tecnica su una valida opportunità per rendere il suono più corposo.

I migliori suonatori di qualunque genere musicale l’adottano spesso per rendere più intense le loro esecuzioni.

RITMICA E ACCOMPAGNAMENTO

Si è visto che l’armonica consente di suonare non solo una nota per volta ma ricorrendo al Tongue Blocking  si possono ottenere anche accordi, alternanze di note binate ed altri effetti.

LA RITMICA

La ritmica si realizza in sostanza suonando gli accordi ritmicamente. A questo scopo le labbra coprono l’imboccatura dell’armonica in modo da avvolgere i fori interessati all’accordo (fig. 7), mentre la lingua, ritmicamente, batte contro i fori interrompendo e restituendo il flusso dell’aria. L’effetto ottenuto è notevole .

L’ACCOMPAGNAMENTO

Un’estensione della ritmica e ad essa molto simile è l’accompagnamento di una melodia. Si realizza in questo modo: mentre si suona con il Tongue Blocking  la nota che andrà a formare la melodia, con la lingua, si aprono e si chiudono i fori (generalmente tre, come abbiamo visto) che normalmente sono chiusi (Fig. 2 -3 – 4 -5) dalla stessa lingua per ottenere la nota singola.

L’alternarsi di questo movimento della lingua produce l’accompagnamento. Il tutto, ribadiamo ancora una volta, mentre si continua a soffiare o ad aspirare per suonare la nota che partecipa alla formazione della melodia.

Diversi altri utilizzi si possono fare di questa tecnica. Un utilizzo particolare è quello di combinarla con l’esecuzione ad ottave. Le modalità sono le stesse viste per la nota singola. La differenza consiste solo nel fatto che due note dello stesso tono, ad esempio C(DO), di diversa altezza, vengono emesse al posto di una sola mentre si fa schioccare la lingua sui fori normalmente coperti (Fig. 9).

L’ACCOMPAGNAMENTO DELLE OTTAVE

Oltre che le note singole possiamo accompagnare anche il suono ad ottave. In questo caso mentre si suona con il Tongue Blocking  su una ottava, ad esempio quella formata dai fori 1 – 4 (Fig. 9), invece che su un singolo foro si aprono e si chiudono con la lingua i fori (generalmente 2, come abbiamo visto, ma, a seconda della ottava, anche 3) che normalmente sono chiusi (Fig. 9) dalla stessa lingua per ottenere l’ottava. Nelle esempio in fig 9, i fori 2 e 3.

COMBINAZIONE DI EFFETTI DI ACCOMPAGNAMENTO

Nell’esempio sonoro che segue sono combinate in parti diverse del brano alcune tecniche sopra descritte. Volutamente gli effetti sono molto marcati conseguentemente tolgono qualcosa alla purezza di emissione sino al limite della distorsione.

Luigi “Luisiccu” Orrù

L'articolo RIFLESSIONI SUL “TONGUE BLOCKING” (“Blocco con la lingua” o “COPRENDO”) di Luigi Orrù proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Scelta dello strumento, superamento delle difficoltà, rischi, soluzioni, decisioni ferree ed uso terapeutico.

Contrabbasso, pianoforte e batteria sono solamente pochissimi esempi di meravigliosi strumenti che purtroppo hanno oggettivi limiti di trasportabilità. Altri un po’ di meno, pensate al basso tuba, all’arpa o al violoncello che comunque rimangono ingombranti e quanto meno poco maneggevoli. 

Ciò non si può dire del nostro strumento.

Uno strumento vero, completo, tascabile e con il quale, volendo, ci si può esercitare praticamente dappertutto, generalmente rischiando poco. Certo, qualcuno è stato di fatto buttato fuori da casa. Altri sono stati rinnegati dagli amici. Altri ancora minacciati dai colleghi di studio o di lavoro.  Tutti casi isolati, sporadici. Io sono un caso sporadico!

Dopo qualche giorno passato sullo strumento alla ricerca dell’overblow perfetto, mi è stato detto

– Senti, questi pseudo suoni al confine tra unghia graffiate sulla lavagna e trapano odontoiatrico saranno pure musica ma non sono né sopportabili né compatibili con una vita di relazione familiare. Per i tuoi esercizi, ritagliati spazi e tempi lontani da noi umani. Evita l’insorgenza di otopatie di gruppo. Ah, dimenticavo: migliori ogni giorno di più.

Incassato il colpo, battuta finale ipocrita e sdegnosa compresa, e per nulla demoralizzato (ho evitato di piangere solo ottimizzando al massimo un recondito residuo di dignità di genere ancora inutilizzato) comincio a cercare una soluzione.

Certo, il pensiero va ancora per un attimo agli amici musicisti che hanno bisogno di un camion, di una gruetta e di un bravo accordatore per poter cambiare posto al loro strumento. Poi comincio a pensare e ripensare. Mi sono stati imposti dei limiti? Ho delle difficoltà oggettive? Ho delle resistenze psicologiche? La risposta è SI. Voglio superarle? La risposta è ancora SI. Sono disposto a quasi tutto? Altra risposta affermativa. Allora avrò bisogno di pensare in modo nuovo per trovare nuovi ambiti, nuove soluzioni. Sono in grado di operare curvature nello spazio tempo, so dilatarlo? Uhhhh, No. Pensa e ripensa.

Ci sono. Soluzione trovata. L’avevo proprio sotto il naso. Decisione presa!

Suonerò l’armonica in auto!

Oggi giorno mi capita di osservare i comportamenti della gente, per strada, al cinema, al parco, al semaforo e in ogni dove. Ciascuno ormai fa ciò che vuole, ciò che crede più opportuno, anche tra i passanti. Leggere, aggiustarsi il trucco, ascoltare musica in cuffia, parlare al cellulare e via discorrendo. E’ tutto nella norma. Beh, c’è chi esagera e pensa bene di mettersi a pomiciare o fare petting sull’autobus, chi si aggiusta le parti intime in pubblico senza alcun pudore, chi si caccia profondamente le dita dentro il naso come se potesse trovarci un filone d’oro.

Ebbene, a parte questi atteggiamenti sconci e altri atti di esibizionismo abbastanza sgradevoli, anche voi potete fare ciò che volete, anche io! Nessuno vi giudicherà. Non sarete vittime né di paparazzi né dello stalkeraggio di giornalisti freelance. Le vostre foto non finiranno su Instagram e neppure sui giornali scandalistici. Vi sto dicendo, in pratica, che non siete né Scarlett Johansson né David Beckham e neppure il loro l’autista, quindi state tranquilli.

Dall’alto di queste illuminate e fondamentali deduzioni e conclusioni sociologiche, da diversi giorni ho preso una decisione: Supererò il limite!

Supererò il limite, autoimposto dal mio background educativo, di considerare importante e vincolante ciò che penseranno, se mai penseranno qualcosa, quelli che mi vedranno spostare il capo da destra verso sinistra e da sinistra verso destra con una mano davanti la bocca. In effetti questo è ciò che si vede tranne che non si suoni una cromatica. Ciò che importa non è solamente come appariamo agli altri, ma come crediamo di essere visti.

Non solo ho preso la decisione, l’ho pure messa in atto con fermezza, disciplina e perseveranza. Esco da casa sempre “armato”. Tre armoniche, generalmente C, Bb, e A, auricolari collegati al cellulare e tutorial YouTube sparati a manetta.

A questo punto devo però confessare che quella “disattenzione civile” che mi aspettavo non vi è stata del tutto. L’ho capito quando il signore Pakistano che da anni sta al semaforo e da sempre cerca, con alterna fortuna, di pulirmi i vetri dell’auto, mentre suonavo aspettando il verde, mi ha bussato nel finestrino:

– e bravo compare! Mi sa che ora ci vai un poco meglio, vero?

– ehhh eh…si si… grazie, pare anche a me.

Minchia mala fiura! Mi ha ricordato molto la gag di Alex Drastico e l’amico che suonava il sax. Eh si, eh si, chi suona deve esercitarsi e, volente o nolente, finisce per rompere il caxxx, anche in auto, a quanto pare.

A parziale consolazione, sentito quanto successomi, un altro armonicista mio fraterno amico mi racconta che un giorno mentre era intento a suonare follemente in autostrada, fu fermato dalla polizia stradale. Subito gli chiesero – cos’ha in mano? E lui – un’armonica. Uno dei poliziotti disse subito – sentiamo un po’, sentiamo un po’!!? Lui, come suo solito, iniziò a suonare come un forsennato, con la grinta di chi è in concerto davanti a quarantamila spettatori.

Da lì tutta una serie di domande su come si suona e su come non si suona. Insomma, lo hanno lasciato andare senza neppure chiedergli i documenti. Lo sappiamo già, l’armonica è uno strumento magico, così come sappiamo che gli armonicisti hanno qualche rotella, se pur piccola in alcuni casi, che non gira bene.

Se prendete la decisione di suonare uno strumento e questa è frutto unicamente di un vostro desiderio, andate avanti a testa bassa, nessuna “mala fiura” potrà fermarvi o farvi desistere da soffiarci dentro, se sarà un’armonica. Ovunque vi troviate.  Ce l’avete voi in mano la chiavetta d’accensione che vi farà staccare dalla rampa di lancio.

Affrontate tutte le difficoltà e ogni momento di scoramento con fiducia, disciplina e perseveranza. Cancellate dalla vostra mente e dal vostro linguaggio pensieri e frasi come: ci provo; intanto inizio e poi si vedrà; se ci sono portato sarà facile, altrimenti alzo le mani. Tutte queste frasi lasciano spazio e campo libero all’arrendevolezza, all’abbandono e al fallimento. Credete a quanto vi dico: tutti ma proprio tutti possono imparare a suonare uno strumento.

Semmai la questione rimane sul livello che si vuole o si può raggiungere. Questo dipenderà tanto dal tempo che dedicherete allo studio dello stesso, dalla bravura del vostro insegnante, dalla disciplina e dalla serietà con cui vi eserciterete e, non ultimo, dal vostro talento. Ma una cosa primeggia su tutte: la passione per la musica.

Quest’ultima, accompagnata dal divertimento, sarà la chiave del vostro successo. Suonare vi dovrà rilassare, esaltare, eccitare, divertire, far sentire vivi e, soprattutto, donarvi un mezzo per esprimere tutto ciò che avete dentro e non potreste esprimere diversamente.

“Se credi di potercela fare, probabilmente ce la farai. Se credi di non riuscirci, stai sicuro che non ci riuscirai. Le convinzioni sono la chiavetta d’accensione che ti fa staccare dalla rampa di lancio.”

Denis Waitley

Ma perché tra tanti strumenti alcuni hanno scelto proprio lei, l’armonica? Sarà per i motivi anzidetti all’inizio di questo scritto?

Sarà perché è uno “…strumento versatile e sempre pronto ad essere suonato anche nei soli 8 minuti di cottura degli spaghetti”? (Tristezza e soddisfazione: Messaggio da Marco536 » mercoledì 12 settembre 2012, 14:32)

Per capirci qualcosa di più, mi è sembrato bello, utile e per certi versi doveroso, avvalermi di alcuni fantastici contributi o loro estratti, di quanti hanno scritto qualcosa in merito sul forum doctorharp.it nella sezione “tutto ciò che vi va di dire” alla domanda proposta da Restelblues, lunedì 5 gennaio 2009, alle ore 15:12:

Come mai l’armonica?

Ciao a tutti volevo e penso che sia interessante sapere come mai avete deciso di iniziare a suonare l’armonica e non per esempio un altro strumento….

Io ad esempio sono un amante del Country e diciamo anche del Blues e così, spinto dalla voglia di provare a suonare quel tipo di musica che per me significa tutto, ho deciso di comprare la mia prima armonica…

Ora dite la vostra!!!

Re: da Sacquellovero » lunedì 5 gennaio 2009, 15:35

mah, … Prima di cominciare a suonare, il blues mi annoiava terribilmente e non ascoltavo nulla che fosse eseguito con l’armonica… In realtà un giorno stavo guardando il film “Manhattan” di Woody Allen, in cui gli viene regalata un’armonica, e mi son detto: “perché non provare?”. Per puro caso ho trovato uno strumento che si sposa perfettamente col mio modo di stare al mondo. La suono perché mi viene naturale farlo.

Re: da The Uncle » giovedì 8 gennaio 2009, 21:57

Io vengo da una lunga esperienza come chitarrista-cantante country/folk. Fin dall’inizio comprai un reggi-armonica e un’armonica in sol per accompagnarmi nei brani di Neil Young, Dylan, ecc. Ho suonato così per anni. Per me l’armonica era uno strumento (per quanto fosse amore folle a prima vista) che non riuscivo a separare dalla chitarra. Poi un giorno mi capitò un cd con Sonny Boy Williamson e capii che con quello strumento soltanto si potevano fare cose grandissime e ho cominciato da un paio d’anni a dedicargli uno studio più metodico. Insomma avevo scoperto che esiste la figura dell’armonicista tout-court. (poi un giorno in bagno ho aperto il rubinetto col cerchietto rosso accanto a quello dell’acqua fredda e ho fatto un’altra scoperta sensazionale che adesso non sto a dirvi)…

Re: da Ago » venerdì 9 gennaio 2009, 1:22

Io suonavo la chitarra, mi sembrava carino su alcuni pezzi accompagnarmi con l’armonica e infatti così è stato. Non potevo immaginare desse dipendenza…

Re:da Ginogat » venerdì 9 gennaio 2009, 8:24

Per me è stato il mio primo strumento, l’approccio con la musica! Veramente mi ero (e sono) innamorato pazzamente del jazz del dixie di Luis Armstrong a 8 anni, quando l’ho ascoltato alla radio per la prima volta. Da allora quella è la mia musica. Però la tromba …. costava, mi hanno spaventato perché era “difficile”, bisognava suonare in banda, il jazz (o giass in veneto) era una cosa improponibile. I “matessi co ‘ a tromba” come i negri …. così non se n’è fatto nulla. Ho continuato a ascoltare come potevo il jazz e a sognare. Poi ho scoperto un certo Thieleman che con l’armonica faceva di tutto, i film western con il vecchietto con l’armonica, e poi il blues, non solo cantato ma SUONATO. Così ho fatto finta che mi interessasse la musica degli alpini (che qui sono di casa) e voilà armonica. Una Bravi Alpini. Poi con il tempo una cromatica e una diatonica cinesina (che suonava mooolto meglio della corrispondente Honer, e costava come un paio di caffè, ma si trattava di quasi 30 anni fa!). Ho quasi imparato e poi …. Naja, lavoro, matrimonio, guai. Ho abbandonato tutto. Col tempo e voglia di musica ho pensato di passare ad uno “strumento vero” (Vergogna !!!!) così ho trovato un sax usato ed ho incominciato. Poi uno un pochino meglio … e poi riabbandonato tutto. Mai avuto tempo. Ho venduto tutto.

Dall’anno scorso…mi sono riavvicinato alla musica e sono ritornato all’armonica. Mi sono preso anche una cornetta usata, vecchissima (ha quasi 40 anni), ma in buono stato, per tornare (e provare) il caro vecchio hot jazz. Ma è l’armonica che ho sempre in tasca. …ho un paio di diatoniche e una tremolo per il blues e musiche popolari, canzoni e “sperimentazione”. Non so suonare bene, anzi, ma mi piace e la piccoletta mi fa compagnia. Ed è un vero strumento, alla pari dignità di tutti gli altri. Stupendo!

Re: da Pasquale » martedì 13 gennaio 2009, 19:33

Io ho sempre adorato questo strumento fin da quando ascoltavo il blues. A 15 anni certi live di Muddy Waters mi mandavano in fibrillazione (adesso che suono anche di più) eppure non avevo mai provato a suonarne una Ho frequentato il conservatorio per più di 5 anni. Studiavo flauto traverso, devo ammettere che avevo dei pregiudizi. Se però penso a quale intreccio di cose mi abbia fatto avvicinare all’armonica non so dire, è come se a un certo punto dovesse accadere.

Ero in giro per Venezia e pioveva, in una delle tante calle presi l’angolo e continuai a camminare senza certezza sul da fare, con la coda dell’occhio vidi un negozietto di strumenti musicali.

Nell’angolo della vetrina c’era un clarinetto ritto in piedi e ai suoi piedi una densa flotta di armoniche, non era la prima volta che ci passavo e non era nemmeno la prima occhiata che davo a quella vetrina.

Sia chiaro le armoniche c’erano sempre state eppure quel giorno decisi di entrare e fidandomi del mio istinto presi una 150 Aniversary della Hohner, avevo bisogno di qualcosa e il mio istinto mi aiutò. Ho scoperto da quel giorno che non c’è strumento più vicino al corpo e all’anima di chi suona, o forse è solo una fascinazione…ma cosa importa.

Re: da Mark o’ Moon » mercoledì 14 gennaio 2009, 17:36

Anno 1979. Collaboro ad una radio privata e passiamo un disco (allora erano in vinile) di Roberto Ciotti intitolato Bluesman; mi colpisce particolarmente un brano “Mean Ol’ Frisco” in cui la magica armonica di Claudio Bertolin duettava con la chitarra di Roberto Ciotti. Dopo qualche mese mi scade il rinvio e devo partire militare: Udine, caserma Berghinz. Una sera in camerata sento una armonica riprodurre esattamente, come se ci fosse presente Bertolin, Mean Ol’ Frisco. Mi precipito a vedere chi caspita fosse e trovo il mitico Andreino Cocco. Ho iniziato a devastargli l’anima e mi ha spiegato, in maniera molto esoterica ” che in tonalità Mi suoni con l’armonica in LA, tonalità Do con l’armonica in Fa e così via (in pratica la II posizione). Mi sono comprato una Hohner Blues Harp in tonalità A (per non so quale motivo era credenza comune che il vero blues si suonasse solo in Mi). Nel frattempo, alla prima licenza Cocco mi ha portato un sacco di cassette: soprattutto Sonny Terry e B. Mc Gee e Sonny Boy Williamson. Da lì ho preso il virus dell’armonica che, come l’herpes, ogni tanto scompare ma è sempre presente e riaffiora quando meno me lo aspetti.

Re: da Fra’ diatono » martedì 30 giugno 2009, 15:53

Credo che qualunque strumento sia fatto per alcune persone piuttosto che per altre e quelle persone lo amano. Mio padre ha quasi 80 anni e sono quaranta che lo vedo suonare l’armonica. Ne ha non so quante cromatiche. Si mette lì seduto, batte il tempo col piede e parte a suonare con l’aria felice. Ecco, l’armonica è fatta per fare felici alcune persone e noi siamo tra i fortunati. Il perché non lo so, ma in fondo non è così importane saperlo.   

Ps: spesso leggo di ricordi con padri che suonano l’armonica. Ma non è che la nostra è una malattia genetica? Sarebbe una bella scoperta e soprattutto una gran bella malattia.

Re: da Nicola71 » martedì 30 giugno 2009, 16:19

L’anno scorso ero in ferie in Veneto e passando per le vie di Bassano del Grappa ho visto un negozio che vendeva gadget e musiche degli alpini. Tra le varie confezioni facevano bella mostra le armoniche e per souvenir ne ho presa una a caso fatta eccezione per la tonalità: era una blues harp in C tutt’ora in vita. Poi in altro negozio di musica mi è balzato agli occhi il metodo di Triassi e da lì è iniziata la passione per il “cioccolatino armonico”.

Re: da Ursus » giovedì 3 settembre 2009, 19:55

Come mai l’armonica? Prima di tutto c’è l’amore della musica. E quando c’è non ne puoi fare a meno. Incominci ad ascoltare un po’ di tutto, anche per sbaglio, e poi ti viene voglia di provare. Forse all’inizio vedevo l’armonica come uno strumento piccolo, poco impegnativo e anche economico. L’ideale per “provare”. E allora proviamo. Poi aumenta la passione, ti accorgi che non era poi così facile ma che bello sentire i primi progressi! Vai avanti, avanti e avanti…e finisci a scrivere su un forum dedicato a uno strumento unico.

Re: da Nikk » martedì 18 settembre 2012, 22:38

All’inizio la mia attenzione era rivolta verso gli strumenti “ritmici”, come la batteria e – ancora di più – il basso. L’armonica era vista da me – ancora paperotto implume – come l’accessorio attaccato al collo di Dylan, piuttosto che De Gregori o altri ancora. Andando proprio a ritroso nella memoria, ricordo una “Bravi Alpini” riposta nel cesto dei giocattoli che avevo nella casa dei nonni (forse l’avevano regalata a mio padre o a mio zio quand’erano piccolini), ormai andata perduta chissà dove e nella quale “zufolavo” di tanto in tanto, ma che dimenticai una volta varcata la soglia dei 10 anni. Poi, quasi trentenne mi imbatto nell’armonica assistendo ad un esibizione di…Bruce Willis in tv 

Evidentemente era destino, dato che quell’esibizione mi rimane nella testa e dopo aver iniziato a scoprire, gradatamente, le enormi potenzialità espressive dell’ “urganìn” (come lo chiama mia nonna), decido finalmente di comprarmiuna Golden Melody (in C, ce l’ho ancora e funziona più che bene)…delusione totale!!! Quelle note che credevo venissero fuori senza sforzo alcuno non ne vogliono sapere di uscire (parlo del bending ovviamente) ma anziché scoraggiarmi e abbandonare tutto inizio a mettermi giù di buzzo buono e, passetto dopo passetto, comincio a prendere sempre più confidenza. Ora, che di anni ne ho 36, l’armonica è diventata una fedele compagna da portare sempre in tasca e da tirare fuori nei momenti più impensati per cavarci fuori qualche struggente riff improvvisato o anche solo un tentativo di “trenino” a volte sferragliante, altre bolso e sfiatato. L’amore per le sonorità basse e ritmiche resta nella mia predilezione per le tonalità come SOL, LA e SIb ma più di tutto sono innamorato di uno strumento unico, emozionante, così vicino all’anima di chi si avvicina a lui (pardon, a lei). Pensavo potesse essere solo un passatempo, è diventato una vera passione, e di questo ne sono super-felice.

Re: da KohaiHarp » mercoledì 19 settembre 2012, 12:01

E va bene visto che non credo di averlo mai fatto, vi racconto la mia storia.

Io sono di carattere piuttosto “spirituale” (non religioso, che è diverso), per natura spesso agisco d’istinto, mi lascio guidare quando possibile dalle “occasioni” che mi capitano e se per caso mi accade un episodio strano, di quelli un po’ surreali che ogni tanto a tutti accadono, non posso fare a meno di pensare che era “destino” che io mi trovassi lì in quel preciso momento.

Ci sono stati diversi incontri tra me e l’armonica, nel passare degli anni… Jim Belushi che suona in garage con Dan Aykroyd (“La vita secondo Jim”), il blues, i pogues, le vecchie storie di marinai, il concerto di Treves nel paese vicino…tuttavia l’episodio scatenante, quello che mi ha cacciato l’armonica in testa e che l’ha incastrata così bene che mi sembra impossibile tirarla fuori, è molto più banale e magico nello stesso tempo.

2008. Parigi. Ho appena 17 anni e sto attraversando una strada secondaria per raggiungere il resto del gruppo, non c’è molta gente in giro e il vicolo emana un intenso odore che pare…urina. Però c’è un suono, un bel suono. Un ritmo che…si può definire solo con “blues”, di quello con i contro-attributi, anche se è strano, pare strascicato…ovviamente vado a vedere. Svolto l’angolo e davanti a me c’è un clochard, seduto (la parola più corretta sarebbe “appollaiato”) su quello che sembra uno sgabello ricavato da alcune cassette della frutta. Nella mano sinistra un’armonica, nella destra un sacchetto della spesa che usa appunto per “tamponare” e strascicare le note. E lui se ne sta lì…è brutto, sporco e sufficientemente maleodorante. Ma suona e ha uno sguardo vivo, astuto…contento. Nota che lo sto ascoltando, caccia un assolo da pelle d’oca, fa una pausa in cui batte il piede a tempo, intanto sorride e mi strizza l’occhio, poi riprende.

Allora in me si fa strada uno strano pensiero…insomma: con tutte le precauzioni del caso, quello se ne sta lì e può avere vissuto una vita delle più grame, però è lì e ha ancora la sua armonica, e la sa suonare. E quando suona sa ancora sorridere di gusto, quando suona, quello, nonostante tutto è ancora felice!

All’epoca avevo 17 anni e una vecchia Pro Harp scordata di mio zio. Su quella ho imparato le basi: “Oh susanna” e le note singole, poi è finita in un cassetto. Ma lo capite da voi, era solo questione di tempo.

Per concludere, vi confesso che a quel signore con l’armonica non diedi neppure un centesimo, e ancora me ne vergogno. Il fatto è che lì per lì ero talmente preso che l’idea che lui suonasse sperando di guadagnarci qualcosa non mi aveva neppure sfiorato, e lui del resto non ha chiesto carità ad un ragazzino, non aveva neppure il classico “cappello degli spiccioli”. Però sapete, come ho detto nell’introduzione io sono uno che tutto sommato crede nel destino, e so che quando avrò imparato a suonare l’armonica come si deve mi capiterà di tornare a Parigi, casualmente lo rincontrerò e si suonerà qualcosa insieme. Poi gli comprerò una pizza e, perché no, anche un’armonica nuova come ringraziamento. Alla fine, in un certo senso, è stato lui a regalarmi un’armonica per primo, e non una Marine Band qualsiasi, ma “l’armonica interiore”. E se ti manca quella, ne sono certo, puoi comprare tutte le Marine Band del mondo senza riuscire a spernacchiare nemmeno “oh susanna”.

Ho trovato tutti questi contributi sinceri, spontanei e semplicemente fantastici tanto, per concludere questo articolo, ne utilizzerò un altro che spiega perché suonare l’armonica è terapeutico.

Messaggio da Dario79 » venerdì 9 novembre 2012, 15:31

Ciao a tutti … io piazzo qui una mia personale associazione tra ciò che è beneficio psico-fisico e tecnica legata all’armonica. Riporto a seguire uno stralcio di una notizia trovato su un portale medico e successivamente uno stralcio tratto dal portale di DoctorHarp (dal metodo Triassi, per l’esattezza):

“ [….] La Respirazione diaframmatica è una tecnica di respirazione profonda, che insegna come usare il proprio diaframma, un gruppo di muscoli nella parte inferiore dei polmoni, e i più importanti per la respirazione.

E’ spesso usata come terapia complementare per i disturbi d’ansia e può essere un aiuto oltre che per il rilassamento, anche per l’aumento di energia e capacità di resistenza [….] ” (tratto da http://www.ansiasintomi.it/esercizi-di-respirazione)

“ [….] Per l’emissione dell’aria la contrazione di questa muscolatura inizia alla basa dell’addome e, man mano che salite nel registro, l’addome viene contratto e sollevato insieme al diaframma. Indurite l’addome sin dall’inizio della contrazione.

Cercate il più possibile di sforzarvi ad emettere l’aria controllando il flusso tramite il diaframma e non tramite i polmoni. Questo vi garantirà un maggior controllo sulla pressione del fiato ed una quantità di aria maggiore. Controllate il movimento poggiando una mano sul vostro addome e guardandovi allo specchio [….] ” (tratto dal portale https://www.doctorharp.it)

Ora, giusto per dare un po’ di colore a questo parallelismo, immaginate cosa potrebbe succedere durante una vista di un medico nei confronti di una persona che ha disturbi di ansia??

“ …. dottore, mi scusi, ho frequenti risvegli notturni, apnee, inappetenza …. “ e lui, “ ….. bene, il quadro è chiaro. Le prescrivo di suonare un’armonica diatonica per 30 min prima dei pasti, 2 giri di boogie e 1 bending all’occorrenza” …. il paziente …. “grazie dottore (DoctorHarp) vado subito con la ricetta da Frank per prendere l’occorrente”…..

Giambi Leone

L'articolo Un approccio banalmente eterodosso all’armonica diatonica proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Claudio De Simone dopo molti anni nell’ambito delle customizzazioni dell’armonica, nel 2016 è entrato a far parte del team della Hohner, infatti è stato promosso come riparatore ufficiale autorizzato Hohner.

Claudio oltre ad occuparsi della customizzazione, ripara e restaura tutti i modelli e marche di armoniche a bocca.

Per maggiori approfondimenti consulta la pagina delle customizzazioni.

Per informazioni ed ordini:

Claudio De Simone – Via L. Acciaiuoli n° 49
66026 – ORTONA (Ch)
cell 3477553934 – cloud_blues@libero.it
Sito: http://desimonecustomharp.blogspot.com

L'articolo De Simone Custom Harp & Hohner proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Gentile Signor Emilio Paolo Taormina,

Le scriviamo per ringraziarLa per ciò che ha rappresentato per noi, e sono certo per tanti altri, dagli inizi degli anni ’80 fino all’avvento di internet e dei programmi pear to pear e di masterizzazione come eMule e Nero Burning.

 Dopo aver racimolato abbastanza soldi per acquistare un paio di vinili o qualche cd, prendevamo il treno che da un piccolo paesino della provincia di Trapani ci portava, in un paio di ore circa, fino alla Stazione Centrale.
Da lì, a piedi e con paso veloce, percorrevamo dritto dritto tutta la via Maqueda, la via Libertà fino alla via Notarbartolo, imboccata la quale, salivamo su su fino ad incrociare la via Terrasanta, ovvero quella del Suo mitico negozio di dischi, al numero 69. Che fatica!

Per anni nessuno ci disse che avremmo risparmiato almeno una quarantina di minuti, un’ora di cammino, se fossimo scesi alla stazione precedente, la Notarbartolo. Venendo di nascosto non ne avevamo fatto parola con nessuno.

Quando lo scoprimmo ci sentimmo dei veri idioti ma Il blues che Lei vendeva era più forte di ogni altra cosa, fatica e senso di inadeguatezza compresi. Tutto passava in secondo piano.

Il solo pensiero di avere un nuovo LP, arrivare a casa, aprire il giradischi Dual, alzare il braccio della puntina, adagiarla lentissimamente sul solco della prima traccia e ascoltare nuovi blues, nuovi armonicisti di colore, nuovi fraseggi, era fonte di adrenalina pura.

Le ore passate a camminare a piedi, le ore di viaggio in treno, la paura di non fare in tempo erano nulla al confronto. Fremevamo dalla voglia di arrivare, imbucarci nel suo negozio e cominciare ad ascoltare più dischi possibile prima che scattasse l’ora x, quella che ci obbligava a scegliere i dischi da portare alla cassa, pagare, agguantare il sacchetto e correre più forte che potevamo, altrimenti avremmo perso il treno di ritorno.

Quel treno non lo perdemmo mai. Accaldati salivamo sul vagone, prendevamo posto e, ancora con il fiatone, prendevamo i dischi e cominciavamo a leggere uno ad uno titoli e autori di ogni singola canzone, fino ad impararli a memoria.

Grazie Gentile Signor Taormina, grazie per averci fatto ascoltare tutti i vinili e i cd che volevamo prima che li avessimo acquistati, non era né atto dovuto né tanto meno mi risultava lo facessero in tanti. Grazie per i consigli che ha saputo darci.

Aveva ben presto capito che cercavamo prevalentemente il blues suonato con l’armonica diatonica.

Grazie veramente di cuore per averci fatto scoprire Robert Johnson, Deford Bailey, Alex Rice Miller Sonny Boy Williamson II, Little Walter, Walter Horton, Sonny Terry, Little George Harmonica Smith, Billy Branch, Snooky Pryor, Juke Boy Bonner, Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Big Mama Thornton e tantissimi altri.

Spero avremo il piacere di incontraLa un giorno per poterLa ringraziare di persona.

Adesso abitiamo a Palermo e per andare a casa, ironia della sorte, passiamo proprio davanti al civico 69 di via Terrasanta. Non dimentichiamo mai di volgere lo sguardo alla porta di quel magico negozio di dischi che tanto ci ha fatto sognare e talvolta aiutato ad estraniarci da una realtà non sempre facile da accettare e affrontare.

Le confessiamo che, forse stupidamente, vive ancora in noi l’illusione e la speranza di vedere un giorno l’insegna al proprio posto, la porta aperta e un distinto signore con i capelli lunghi seduto su uno sgabello intento a prendere appunti, forse per il suo prossimo libro. I vinili vanno di nuovo di moda.

Grazie di cuore Signor Emilio Paolo. Giambi Leone e la sua vecchia Blues Harp.

Giambi Leone

L'articolo “Il Negozio di Musica a Palermo” di Giambi Leone proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.