di Matteo Pulin Profetto

Poliritmia: impiego simultaneo di ritmi diversi – che non sono manifestazioni dello stesso metro e non derivano l’uno dall’altro – tra le voci di una composizione, che produce una ricchezza di varietà ritmica.

In un precedente articolo mi sono concentrato sulle potenzialità ritmiche del tongue blocking utilizzando come melodia di base la famosa Twinkle twinkle little star e ispirandomi alle 12 variazioni che Mozart ne aveva elaborato nel 1781 (nel suo caso, però, non si trattava solo di variazioni ritmiche).

Tutte le variazioni proposte erano basate su una diversa suddivisione del tempo di base: la melodia, molto semplice e lineare, aiuta moltissimo a definire la pulsazione principale in 2/4 (ogni battuta è composta da 2 battiti), mentre la percussione della lingua era utilizzata per creare un ritmo.

In quel caso il ritmo imposto dalla lingua era derivato dal tempo di base, ossia era una diversa suddivisione della pulsazione principale, ma che cosa potrebbe succedere SE QUESTA SUDDIVISIONE NON SEGUISSE PIU’ QUELLA DI BASE?

Credo che potremmo gettare le basi per un’armonica poliritmica!

Utilizzando la stessa melodia, ho provato a pensare ad una serie di 12 variazioni in cui i due ritmi non fossero derivati l’uno dell’altro.

Facendo un po’ di ricerca non sempre si trovano definizioni di poliritmia coerenti una con l’altra, per cui magari non tutte le variazioni che propongo potrebbero essere definite strettamente poliritmiche, ma ciò che mi interessa esplorare in questo articolo è la possibilità di enfatizzare e sfruttare al massimo la possibilità che il tongue blocking ci dà di simulare che due strumenti stiano suonando contemporaneamente.

L’accordatura Richter di un’armonica diatonica standard ha pochi accordi a disposizione (se suoniamo in prima posizione gli accordi I, V, V7 e II) per cui, per evitare problemi legati all’armonia (ossia l’accordo che inevitabilmente viene prodotto dalle ance che vibrano) e mettere, invece, in risalto la ritmica, dovremo essere accorti a fare sì che ogni slap (ossia il momento in cui la lingua batte sull’armonica bloccando i fori che non devono suonare) sia il più veloce e deciso possibile.

Per produrre questo effetto utilizzeremo due tipi di movimento (per chiarezza uso la stessa nomenclatura che usa Joe Filisko, uno che di tongue blocking se ne intende…):

• Singola nota pulita → in questo caso prodotta lasciando la lingua posata sull’armonica e facendo fuoriuscire l’aria nel singolo foro che deve suonare sulla parte destra della bocca.
• Vamping → la nota è prodotta facendo sentire la frustata della lingua – citando David Barrrett “respirando una frazione di secondo in anticipo (permettendo alle quattro ance di vibrare), poi bloccando i tre fori [a sinistra] con la lingua, lasciando il foro giusto aperto”. (Attenzione, però, che questa tecnica, che nello stile di Chicago serve a dare spinta ed aggressività alla nota, in questo caso, ispirandosi allo stile Old Time, serve molto di più a segnare il tempo ed è suonata più delicatamente!)

Se ritmica e melodia suonano nello stesso momento, la lingua darà una frustata lasciando aperto solamente il foro corretto e bloccando gli altri fori a sinistra, se, invece, una nota della melodia sta già suonando, la lingua si alzerà e ricadrà sull’armonica lasciando aperto il foro corretto e bloccando gli altri fori a sinistra, non interrompendo il flusso d’aria che sta passando e, quindi, permettendo al foro di destra di continuare a suonare.

Ho cercato nei casi che mi riuscivano più difficili, di arrivare al ritmo in maniera graduale, togliendo o aggiungendo di volta in volta un battito fino ad arrivare al risultato. Aiuta sempre molto tenere il focus soprattutto sulla melodia lasciando che il ritmo, che è meglio tenere sempre leggero e in secondo piano, vada “da solo”.

Per definire questi esercizi mi sono ispirato spesso a ritmi “famosi”: si possono sentire richiami al ritmo della clave di son, alla habanera, ad alcuni dei ritmi tipici del tango, alla poliritmia 3:2…

Come ho già detto, il brano è piuttosto semplice e definisce già di per sé in maniera chiara e distinguibile una pulsazione di base molto evidente, perciò si presta bene a questo tipo di applicazione: questo è solamente un esercizio con l’obbiettivo di familiarizzare con il tongue blocking e con la sua grande attitudine ritmica, ma trovo che possa esserci molto utile non solamente per l’allenamento, ma da inserire e sfruttare in certi passaggi dei nostri brani.

Un buon consiglio può essere quello di registrarsi spesso e, riascoltandosi, concentrarsi, magari attraverso più ascolti, sull’una e sull’altra parte per verificare che ognuna proceda in maniera corretta ed indipendente.

Spero questo possa esserVi di aiuto e, come sempre, divertitevi!

Per la realizzazione di questo articolo ringrazio infinitamente l’amico Davide Speranza e soprattutto il grande Joe Filisko, che con pazienza e generosità mi ha aiutato dandomi una marea di consigli. Vi rimando con piacere al suo sito ed al suo store (https://www.filiskostore.com/) per un approfondimento incredibile sul tongue blocking, sull’armonica Old time Style e su tantissimi altri argomenti!

Leggi UN APPROCCIO RIGOROSO AL TONGUE BLOCKING

Matteo Pulin Profetto

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In questo nuovo metodo Egidio Ingala ha cercato di andare oltre al discorso prettamente teorico e pratico dell’armonica, come strumento fine a se stesso, ma ha voluto focalizzare ed affrontare più che altro l’argomento di come l’armonica può essere al servizio del Blues.

Suonare un genere musicale come il Blues significa suonare col linguaggio di questo genere, quindi la cosa essenziale in questo caso è apprendere il linguaggio dell’armonica cercando di imparare più vocaboli possibili con l’obiettivo poi di avere più idee possibili quando suoniamo.

Quindi oltre ai paragrafi dedicati alle varie Tecniche (Respirazione, Tongue Blocking, Bending, Vibrato ecc), e alla parte Teorica in cui si da ampio spazio al concetto di Posizioni e alle scale, in particolare alla scala Blues, Egidio Ingala ha voluto puntare su tutti quegli elementi che sono l’essenza del Blues: dal timing al ritmo, al gusto nel scegliere una tecnica, a come comportarsi mentre suoniamo, al groove, all’improvvisazione, ai vari stili e tecniche dei maestri dell’armonica blues.

Il manuale contiene inoltre un CD con gli esercizi ma anche delle basi (backtrack) sulle quali suonare e creare nuovi assoli.

Questo è un po’ il frutto dell’esperienza di anni di insegnamento nei quali Egidio Ingala ha potuto individuare le maggiori difficoltà che si possono trovare quando si inizia un percorso musicale con l’armonica diatonica, in particolare nel blues.

Quindi gli argomenti e gli esercizi sono mirati e creati proprio per cercare di facilitare la strada per diventare un buon armonicista con l’auspicio che questo libro possa dare un contributo valido a tutto ciò.

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di Matteo Pulin Profetto

Ogni armonicista con un minimo di esperienza impara – o almeno dovrebbe farlo – a conoscere le due principali tecniche di imboccatura dell’armonica, il lip pursing ed il tongue blocking: entrambe hanno interessanti potenzialità, vantaggi, caratteristiche e punti deboli che credo ognuno di noi dovrebbe passare un po’ di tempo ad approfondire. Esistono eccellenti rappresentanti ed esempi dell’una e dell’altra imboccatura ed ognuno ha le proprie preferenze in base a molti fattori.

Quello che si può dire con una certa sicurezza è che il tongue blocking è l’imboccatura che permette di accedere ad un numero maggiore di tecniche ed effetti (tongue splits, accompagnamento ritmico, corner switch ecc.).

Trovo molto affascinante e utile fare attenzione a tutti quegli elementi che, soprattutto quando le armoniche suonano in solitaria, si muovono sotto la melodia in primo piano.

Fra questi, uno degli usi che il tongue blocking consente di fare che credo più interessante è quello ritmico: sentire, per esempio, come i grandi armonicisti blues pre-bellici oppure certi armonicisti tremolo lavorano su melodie a volte semplici rendendole incredibilmente articolate ti fa davvero riflettere su cosa sia possibile tirare fuori da una umile armonica e su come si possa farla suonare come due o tre strumenti contemporaneamente!

Oggi abbiamo a disposizione molte istruzioni su come si possa suonare un tongue blocking efficace (fate un salto, per dirne due fra molti, sui ricchi siti di Joe Filisko o David Barrett…).

Mi sono chiesto, però, se sia possibile implementare una serie di esercizi per migliorare passo passo il mio tongue blocking, che suono spesso in maniera istintiva, e renderlo più “scientifico” e programmato.

Questo naturalmente non per finire a suonare come un robot, ma per cercare di rendere il mio allenamento più rigoroso ed esplorare a fondo questo particolare aspetto del tongue blocking.

È possibile valutare quanto e come ritmicamente il TB sia in grado di arricchire un brano? Si può mantenere una melodia costante e cambiarne il ritmo che la accompagna?

Quale effetto ottengo?

Ho deciso di scegliere una melodia (semplice) e aggiungere il tongue blocking in diversi momenti e modi e verificarlo.

Per scegliere la melodia mi sono ispirato al Maestro in persona: nel 1781 Wolfgang Amadeus Mozart (che mi voglio immaginare come un gran mattacchione) scelse la celebre melodia popolare francese “Ah, vous dirai-je, Maman” (che generalmente oggi conosciamo come “Twinkle twinkle little star”) per scrivere una serie di dodici variazioni (https://www.youtube.com/watch?v=xyhxeo6zLAM ): il risultato, secondo me,  è stupefacente, tanto che a volte è addirittura difficile capire che la melodia di partenza sia proprio quella!   

Va innanzi tutto detto che un problema può nascere dall’armonia che accompagna il nostro brano: sull’armonica diatonica con accordatura Richter standard abbiamo a disposizione in effetti pochi accordi (se suoniamo in prima posizione gli accordi I, V, V7 e II) e questo può scombussolare un po’ le cose, però in questo caso ci concentriamo sull’aspetto ritmico, per cui ogni slap (ossia il momento in cui la lingua batte sull’armonica bloccando i fori che non devono suonare) sarà il più veloce e deciso possibile, in modo che si apprezzi maggiormente l’aspetto percussivo e sia ridotto al minimo quello armonico (ossia l’accordo che inevitabilmente viene prodotto dalle ance che vibrano).

I movimenti che entrano in gioco saranno quindi due (in questo caso, per chiarezza, utilizzo la stessa nomenclatura che usa Joe Filisko, uno che di tongue blocking se ne intende…):

• singola nota pulita → in questo caso prodotta lasciando la lingua posata sull’armonica e facendo fuoriuscire l’aria nel singolo foro che ci serve sulla parte destra della bocca.
• vamping → produrremo la nota facendo sentire la frustata della lingua – citando David Barrrett “respirando una frazione di secondo in anticipo (permettendo alle quattro ance di vibrare), poi bloccando i tre fori [a sinistra] con la lingua, lasciando il foro giusto aperto”. Attenzione, però, che questa tecnica, che nello stile di Chicago serve a dare spinta ed aggressività alla nota, in questo caso, ispirandosi allo stile Old Time, serve molto di più a segnare il tempo ed è suonato più delicatamente!    

Qui si potranno verificare due situazioni:

• la frustata capita nel momento in cui la nota della melodia deve suonare: la lingua cadrà sull’armonica lasciando aperto solamente il foro corretto e bloccando gli altri fori a sinistra – si sentiranno lo slap della lingua e la nota della melodia suonare insieme contemporaneamente.
• la frustata capita nel momento in cui una nota della melodia sta già suonando: la lingua si alzerà e ricadrà sull’armonica lasciando aperto il foro corretto e bloccando gli altri fori a sinistra, non interrompendo il flusso d’aria che sta passando e, quindi, permettendo al foro di destra di continuare a suonare  – si sentirà suonare lo slap della lingua mentre la nota della melodia, che non si interrompe, sta già suonando.

Rifacendomi a Mozart, ho pensato a 12 variazioni (o sarebbe più corretto dire “accompagnamenti percussivi”) della melodia, ma naturalmente è possibile ideare moltissimi ritmi. In alcuni casi l’approccio è abbastanza abbordabile, in altri casi ci vuole un po’ più di tempo, ma il miglior risultato che credo possiamo ottenere è quello di sentire due elementi distinti: da una parte la melodia e dall’altro il ritmo che procedono quasi indipendentemente l’uno dall’altro, ma naturalmente molto legati fra loro.

Certamente la melodia in questo caso è volutamente semplice: non ci sono grandi variazioni, muovendosi tra note da 1/4 e note da 2/4, ed è molto regolare su un tempo non troppo veloce (70 bpm). Se la melodia fosse più articolata e veloce, probabilmente potremmo avere qualche problema in più, ma questo è un puro esercizio di indipendenza e, tutto sommato, credo che la cosa più complicata da perseguire non sia la tecnica, ma l’assetto mentale per concentrarsi nel fare due cose – muovere il fiato e la lingua – contemporaneamente ma con due pulsazioni diverse mantenendo un tempo di base.

La struttura del brano è ABA e negli spartiti di seguito ho inserito per ragioni di spazio la sola parte A (ma la parte B è altrettanto semplice da suonare ad orecchio). Sotto al brano ho inserito gli spartiti della parte ritmica, in cui è rappresentata la pulsazione di base che sarà imposta al brano dalla percussione della lingua.

L’esercizio è progressivo (e naturalmente personalizzabile) ed è molto importante riuscire a distinguere il più possibile le due parti, eseguendole in maniera più indipendente possibile.

Il brano che vi propongo è scritto in 2/4, ossia ogni singola battuta è composta da due battiti. Tenendo sempre fissa la parte della melodia, con la parte ritmica andremo a inserire via via battiti in punti diversi partendo dalla pulsazione principale. Il tempo è stabilito a 70 bpm.

L’obbiettivo di questo esercizio è quello di familiarizzare con il tongue blocking e con la sua grande attitudine ritmica per poi poterla sfruttare a nostro piacimento nei nostri brani!

AH, VOUS DIRAI-JE, MAMAN (TWINKLE TWINKLE LITTLE STAR)

Detto tutto questo, mi chiedo e Vi chiedo: è allora possibile pensare a suonare una armonica poliritmica? Vedremo in un prossimo articolo (spero)!

Per la realizzazione di questo articolo ringrazio infinitamente l’amico Davide Speranza e soprattutto il grande Joe Filisko, che con pazienza e generosità mi ha aiutato dandomi una marea di consigli. Vi rimando con piacere al suo sito ed al suo store (https://www.filiskostore.com/) per un approfondimento incredibile sul tongue blocking, sull’armonica Old time Style e su tantissimi altri argomenti!

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Matteo Pulin Profetto

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Un modo è un insieme ordinato di intervalli musicali derivato da una corrispondente scala musicale variando semplicemente la nota iniziale.

I modi musicali più noti e studiati, sono i modi della scala diatonica, ai quali vengono attribuiti specifici nomi. L’importanza di tale scala e dei relativi modi nella musica occidentale è dovuta al fatto che su essa si basa il sistema tonale occidentale, ovvero l’insieme delle “note di base” di qualsiasi brano musicale: in particolare nella musica occidentale al concetto di modo è legato quello di tonalità, dal momento che quest’ultima sfrutta la definizione di modo.

Per maggiori informazioni sulle scale modali, si consiglia di leggere il Libro di Armonia di Susanna Gramaglia.

Le Scale MODALI di Armonica Logos !

I GRADO – MODO IONICA in C

II GRADO – MODO DORICO in D

III GRADO – MODO FRIGIO in E

IV GRADO – MODO LIDIO in F

V GRADO – MODO MISOLIDIO in G

VI GRADO – MODO EOLIO in A

VII GRADO – MODO LOCRIO in B

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Con la tecnica del Bending abbiamo visto come sia possibile ottenere note che normalmente non sono presenti soffiando o aspirando normalmente sui fori di una armonica diatonica.

Lo schema sottostante mostra le note ottenibili con la tecnica del Bending (quelle al di fuori dell’armonica).

Ma dopo un semplice conteggio, ci si accorge che mancano diverse note per completare una scala cromatica o meglio tre scale cromatiche su tutte e tre le ottave dello strumento.

Esiste infatti una ulteriore tecnica che permette di far ciò e viene, per convenzione, chiamata OverBlow per le note soffiate e OverDraw per quelle aspirate.

Le note che si ottengono con questa tecnica sono segnate in rosso nello schema sotto riportato.

Prima di iniziare

Prima di iniziare ci sono due cose importanti che vanno prese in considerazione:

• quale armonica è la più adatta, soprattutto quando si deve iniziare lo studio
• quali accorgimenti tecnici si devono adottare per essere nelle condizioni di suonare facilmente queste note.

Quali armoniche comprare per OverBlow e OverDraw

Nonostante sia possibile applicare questa tecnica a quasi tutte le armoniche diatoniche in commercio, ci sono alcuni modelli che sono sicuramente più consigliati soprattutto se si è all’inizio.

Tra questi troviamo la Special 20, la Golden Melody, la Marine Band Deluxe o la CrossHover della Hohner.
Ma anche la Manji della Suzuki o la 1847 Classic della Seydel.

• SPECIAL 20 HOHNER in C
• GOLDEN MELODY HOHNER in C
• ROCKET HOHNER in C
• CROSSOVER HOHNER in C
• MARINE BAND DELUXE HOHNER in C
• MANJI SUZUKI in C
• SEYDEL 1847 Classic in C

Regolazione del GAP delle ance

E’ decisamente importante, sopratutto le prime volte che si prova con questa tecnica, regolare le ance dello strumento. Il setup più significativo è il GAP.
E’ la differenza in altezza che sussiste tra l’estremità libera dell’ancia e il Reed Plates.
Questa altezza dovrebbe essere regolata con attenzione in base al proprio modo di suonare e alla quantità di fiato che si inspira o si emette.

In pratica, ogni modello viene prodotto con una altezza standard piuttosto evidente per adattarsi ad un più ampio uso e tipologia di armonicista.
Se il GAP è troppo piccolo potrebbe accadere che se si soffia o si aspira con troppa energia o impeto, l’ancia potrebbe incepparsi, mentre se il GAP è troppo ampio, l’aria fuoriesce eccessivamente rendendo l’armonica troppo “dura” (usando il gergo tecnico), cioè sfiata e le note hanno meno volume.

Inoltre, cosa decisamente importante, maggiore è il GAP, più difficile sarà l’OverBlow e l’OverDraw.

La regolazione delle varie altezze del GAP su ogni ancia, adattate al proprio modo di emettere il fiato, è una pratica avanzata ma decisamente importante per ottenere un controllo ottimale sullo strumento.
Per maggiori informazioni guarda la pagina di come è fatta una armonica.

Infine esiste anche un ulteriore tecnica chiamata OverBending, che in pratica permette di effettuare il bending sull’OverBlow e OverDraw producendo ulteriori note.

I video Armonica Logos !

Nei 4 video del canale di Armonica Logos, troverai consigli e suggerimenti per iniziare correttamente con questa tecnica.

L'articolo OverBlow, OverDraw e OverBending proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Qualche premessa di carattere generale

Whistle Method (labbra corrugate), Tongue Blocking (“Blocco con la lingua”, “COPRENDO”) o U-block (Lingua a U)?

Scorrendo il metodo riportato nel sito del DoctorHarp riportiamo e leggiamo: Esistono almeno tre modi per suonare le note di un’armonica o meglio per imboccare lo strumento e produrre singole note: Whistle Method, Tongue Blocking  e U-block.

Per maggiori approfondimenti visitate la pagina Imboccatura a Singole Note.

Pat Missin nel suo sito alla pagina Tongle Blocking, dice (traduco dall’inglese. N.D.T):

“Molti armonicisti esperti sostengono che l’unico modo per ottenere realmente un suono migliore è quello di utilizzare l’imboccatura a “Tongue Blocking invece che usare quella a labbra corrugate (“Puckering”) per ottenere singole note.

Prima di tutto, dire che è “migliore” è una cosa molto soggettiva. Un suono che a te piace può non piacere a tutti allo stesso modo. Può non essere appropriato per ogni tipo di musica. Secondariamente alcuni fra i più famosi armonicisti raramente usano o hanno usato il “Tongue Blocking”: Paul Butterfield, Toots Thielemans, Sonny Terry, Lee Oskar, etc. Nessuno di questi suonatori esibisce quello che potrebbe chiamarsi un suono incolore.

Quando cominciai a imparare a suonare l’armonica, dove sono vissuto, non c’erano intorno altri suonatori di armonica. Paradossalmente questa situazione mi ha avvantaggiato e uno di questi vantaggi è stato quello che nessuno mi ha mai potuto dire che il mio suono a labbra corrugate poteva essere ritenuto incolore rispetto al suono ottenuto con il mio Tongue Blocking.

Ciascuna imboccatura ha i suoi vantaggi: le labbra corrugate liberano la lingua e permettono certi effetti di puntualizzazione e rende più facile ottenere una buona esecuzione nelle note in bending soffiate; il tongue bocking permette le ottave e le note doppie, oltre a vari effetti di tessitura come colpi di lingua e trilli di lingua che sono veramente difficili o impossibili da ottenere con la tecnica a labbra corrugate.

Avendolo fatto senza pensarci su, senza consapevolezza, ho trovato faticoso passare avanti e indietro da una tecnica all’altra mantenendo il suono sufficientemente omogeneo. Quando faccio qualche dimostrazione sembra che io suoni una sola nota con la stessa tecnica mentre invece eseguo la stessa nota con le due tecniche senza interruzione e senza che il suono vari.

Questa è una dimostrazione di cambio di tecnica su una singola nota (nell’originale del sito ITERNET di Pat Missin c’è un esempio sonoro. N.d.T.). Ho esagerato nel cambiare da una tecnica all’altra, ma riascoltandomi onestamente non sono sicuro della tecnica usata in un punto qualsiasi dell’esecuzione

Tanti suonatori trovano che quando usano la tecnica del “Tongue Blocking ” la bocca si rilassa naturalmente in posizione più distesa, mentre quando usano la tecnica delle “labbra corrugate” essi tendono a contrarre le guance producendo un suono meno brillante.

La chiave per una buona emissione con la tecnica delle “labbra corrugate” è la stessa di quella valida per la tecnica del “Tongue Blocking ”: il giusto equilibrio fra tensione e rilassamento dei muscoli facciali. Una cavità orale la più ampia possibile, controllo della respirazione e attenzione alla precisione del suono che si emette. Con la pratica, si dovrebbe essere in grado di produrre praticamente lo stesso suono con qualsiasi tecnica utilizzata.

Tuttavia alcuni passaggi blues, alcune effetti della tessitura delle note, e quelli effetti delle note sono sintetizzate sotto il nome di “Tono”. Sebbene sia possibile realizzare queste cose con i colpi di lingua anche con la tecnica delle “labbra corrugate” tuttavia ci sono alcuni “trucchi” che sono disponibili solo con la tecnica del “Tongue Blocking ”.

Vi è anche una terza tecnica oltre al “Tongue Blocking ” e alle “labbra corrugate”: al “U-Blocking” (blocco con la lingua a U). Essa è anche chiamata “groove-tongue embouchure” (Imboccatura con la lingua ad U), la lingua viene piegata quasi a formare un tubo e viene apoggiata sull’armonica come una U ad isolare la nota da emettere e a coprire quelle che non devono essere suonate.

E la tecnica utilizzata da Norton Buffalo per ottenere un effetto particolare. Dubito però che essa possa offrire vantaggi rispetto alla tecnica del “Tongue Blocking ” o alla tecnica delle “labbra corrugate”. In qualche occasione ho provato ad utilizzare questa tecnica. Ho ottenuto un suono poco corposo. Forse, però, perché uso questa tecnica raramente.”

Ma come si suona in Tongue Blocking ?

Aiutiamoci con qualche foto, figura ed esempio sonoro ricordando che ove non altrimenti precisato faremo riferimento all’armonica diatonica in C(DO):

Cominciamo dall’imboccatura. L’armonica non viene più appoggiata sulle labbra corrugate come nella tecnica Whistle Method (labbra corrugate) ma affondata in bocca e come avvolta fra le labbra. La profondità dell’affondamento è legata a quanto si vuol ottenere e alla conformazione del cavo orale. Vedi le foto 1 e 2 che ritraggano frontalmente e lateralmente tale imboccatura.

Si descrive di seguito schematicamente il posizionamento della lingua e della labbra nell’emissione di alcune note. Cominciamo dalla scala centrale dell’armonica: fori dal 4 al 7.

Volendo ottenere il C(DO) soffiato sul quarto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 1 2 3 4. Con la lingua coprirò i fori 1 2 3 e lascerò libero il foro 4 sul quale soffierò.

Per ottenere il D(RE) aspirato sul quarto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 1 2 3 4. Con la lingua coprirò i fori 1 2 3 e lascerò libero il foro 4 sul quale aspirerò.

ACCENNO DI BENDING ASPIRATO SUL 4 FORO

Volendo ottenere il E (MI) soffiato sul quinto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 2 3 4 5. Con la lingua coprirò i fori 2 3 4 e lascerò libero il foro 5 sul quale soffierò.

Volendo ottenere il F(FA) aspirato sul quinto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 2 3 4 5. Con la lingua coprirò i fori 2 3 4 e lascerò libero il foro 5 sul quale aspirerò.

Volendo ottenere il G (SOL) soffiato sul sesto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 3 4 5. Con la lingua coprirò i fori 3 4 5 e lascerò libero il foro 6 sul quale soffierò.

Volendo ottenere il A(LA) aspirato sul sesto foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 3 4 5 6. Con la lingua coprirò i fori 3 4 5 e lascerò libero il foro 6 sul quale aspirerò.

Volendo ottenere il C (DO) soffiato sul settimo foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 4 5 6 7. Con la lingua coprirò i fori 4 5 6 e lascerò libero il foro 7 sul quale soffierò.

Volendo ottenere il B(SI) aspirato sul settimo foro dovrò coprire con la bocca, affondando l’armonica, i fori 4 5 6 7. Con la lingua coprirò i fori 4 5 6 e lascerò libero il foro 7 sul quale aspirerò.

CAMBIO E ALTERNANZA DI UN SINGOLO FORO

Cambiando e alternando i fori si ottengono effetti che tornano buoni in più di un’occasione. Basterà senza muovere l’armonica spostare solamente la lingua come nell’esempio di Fig. 6 che segue.

ACCORDI

Riassumiamo rapidamente alcuni concetti fondamentali. Gli accordi sono la composizione di più suoni da emettere contemporaneamente.

Normalmente l’accordo più semplice è composto da tre suoni (triade). In questo caso si dice anche che i suoni sono disposti in ordine di terze. Detto accordo viene chiamato accordo di 5^a .

Oltre agli accordi di tre suoni ci sono anche quelli di quattro suoni detti quadriadi o accordi di 7 ^a e quelli di cinque suoni detti quintiadi o accordi di 9^a . Per approfondire ulteriormente si consiglia un qualunque manuale di Teoria Musicale.

L’accordatura dell’armonica diatonica come oggi la conosciamo è dovuta a Richter ha uno schema per cui su tutte le note soffiate si produce un accordo detto “maggiore” della stessa tonalità dell’armonica.

Ad esempio nel caso dell’armonica in C(DO) l’accordo in C(DO) “maggiore” sarà sempre formato dalle note C,E,G (DO,MI,SOL).

Si ottiene affondando in bocca l’imboccatura dell’armonica in modo da “avvolgere” e soffiare contemporaneamente sui primi tre fori, oppure sui fori 4,5,6, oppure sui fori, 7,8,9.

Estendendo il numero dei fori soffiati da tre a quattro si avrà una nota ripetuta e si aumenterà ulteriormente il buon effetto dell’accordo, come ad esempio riportato in fig. 7, dove la nota ripetuta è il C(DO)

Note binate (Doubles Stops)

Forse non è appropriato chiamarlo accordo ma comunque spesso è di notevole interesse ed utilizzo il suono che si ottiene soffiando o aspirando contemporaneamente su due fori contigui come illustrato in fig. 8.

CAMBIO E ALTERNANZA DELLE NOTE BINATE (Doubles Stops)

Alternando le note binate così come riportato nella figura 8. Si ottengono buoni effetti sonori con il solo semplice movimento della lingua senza spostare l’armonica.

OTTAVE

Suonare ad ottave significa suonare in modo da emettere contemporaneamente due note uguali ma di altezza diversa. Ad esempio un C (DO) basso del primo foro soffiato ed il C (DO), più alto di un’ottava del 4 foro.

Come riportato in figura 9 lo scopo si raggiunge tappando con la lingua il fori 2 e 3 e soffiando sui fori 1 e 4 lasciati aperti.

Osservando l’accordatura di un’armonica in C(DO) e la distribuzione dei fori si vede che in questo esempio i fori coinvolti sono 4 ma che per altre ottave i fori possono essere 5.

Riportiamo una tabella riassuntiva per l’armonica in C(DO).

Ottave soffiate

Ottave Aspirate

Tabelle analoghe si possono formare per le armoniche delle altre tonalità.

Specialmente all’inizio tale modo di suonare potrà sembrare ostico. Nella realtà con un poco di esercizio le difficoltà presto spariranno. Si potrà contare con questa tecnica su una valida opportunità per rendere il suono più corposo.

I migliori suonatori di qualunque genere musicale l’adottano spesso per rendere più intense le loro esecuzioni.

RITMICA E ACCOMPAGNAMENTO

Si è visto che l’armonica consente di suonare non solo una nota per volta ma ricorrendo al Tongue Blocking  si possono ottenere anche accordi, alternanze di note binate ed altri effetti.

LA RITMICA

La ritmica si realizza in sostanza suonando gli accordi ritmicamente. A questo scopo le labbra coprono l’imboccatura dell’armonica in modo da avvolgere i fori interessati all’accordo (fig. 7), mentre la lingua, ritmicamente, batte contro i fori interrompendo e restituendo il flusso dell’aria. L’effetto ottenuto è notevole .

L’ACCOMPAGNAMENTO

Un’estensione della ritmica e ad essa molto simile è l’accompagnamento di una melodia. Si realizza in questo modo: mentre si suona con il Tongue Blocking  la nota che andrà a formare la melodia, con la lingua, si aprono e si chiudono i fori (generalmente tre, come abbiamo visto) che normalmente sono chiusi (Fig. 2 -3 – 4 -5) dalla stessa lingua per ottenere la nota singola.

L’alternarsi di questo movimento della lingua produce l’accompagnamento. Il tutto, ribadiamo ancora una volta, mentre si continua a soffiare o ad aspirare per suonare la nota che partecipa alla formazione della melodia.

Diversi altri utilizzi si possono fare di questa tecnica. Un utilizzo particolare è quello di combinarla con l’esecuzione ad ottave. Le modalità sono le stesse viste per la nota singola. La differenza consiste solo nel fatto che due note dello stesso tono, ad esempio C(DO), di diversa altezza, vengono emesse al posto di una sola mentre si fa schioccare la lingua sui fori normalmente coperti (Fig. 9).

L’ACCOMPAGNAMENTO DELLE OTTAVE

Oltre che le note singole possiamo accompagnare anche il suono ad ottave. In questo caso mentre si suona con il Tongue Blocking  su una ottava, ad esempio quella formata dai fori 1 – 4 (Fig. 9), invece che su un singolo foro si aprono e si chiudono con la lingua i fori (generalmente 2, come abbiamo visto, ma, a seconda della ottava, anche 3) che normalmente sono chiusi (Fig. 9) dalla stessa lingua per ottenere l’ottava. Nelle esempio in fig 9, i fori 2 e 3.

COMBINAZIONE DI EFFETTI DI ACCOMPAGNAMENTO

Nell’esempio sonoro che segue sono combinate in parti diverse del brano alcune tecniche sopra descritte. Volutamente gli effetti sono molto marcati conseguentemente tolgono qualcosa alla purezza di emissione sino al limite della distorsione.

Luigi “Luisiccu” Orrù

L'articolo RIFLESSIONI SUL “TONGUE BLOCKING” (“Blocco con la lingua” o “COPRENDO”) di Luigi Orrù proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Ho deciso di iniziare questa mia nuova rubrica parlando di un tema nel quale mi ero imbattuto già qualche anno fa e che all’epoca mi aveva molto colpito: si trattava di uno studio scientifico in cui si sosteneva la validità di una particolare pratica medica pensata per curare problemi polmonari anche molto gravi e basata sull’uso terapeutico del canto, del flauto, del flauto a coulisse, della melodica e… dell’armonica.

Prima di allora, per me l’unica commistione tra argomenti a prima vista così lontani come l’armonica e la salute era tutta contenuta, oltre che nella frase “suonare il mio strumento mi fa sentire bene”, in quella bellissima storia di soldati al fronte salvati dalle loro armoniche che avevano ricevuto il proiettile altrimenti destinato a loro [1].

Insomma, vere e proprie armoniche antiproiettili.
Non cercatele in rete: mi sa che non ne producono più…

Tornando a quello studio scientifico cui facevo riferimento più sopra, esso mi è tornato in mente proprio allorchè mi sono riproposto di tenere questa rubrica: mi sembra infatti un tema avente le caratteristiche giuste per dare un colpo d’ariete alle pareti entro le quali di solito si svolge il dibattito tra noi armonicisti e strumentisti in generale: scoprire che parlare di armonica può significare anche andare a toccare argomenti di medicina, è qualcosa che di sicuro apre l’orizzonte verso lande tutte da esplorare.

Decidendo quindi di parlarvene, ho voluto informarmi sull’argomento leggendo direttamente gli articoli scientifici fino a ora pubblicati e che ho immaginato sarebbe stato facile reperire nel web.

Purtroppo, pur avendone trovato un certo numero, questa letteratura on-line mi ha aperto gli occhi sulla gravità di un problema di cui ho sempre e soltanto sentito parlare senza mai averlo davvero subito: l’impossibilità di avere accesso gratis a ricerche scientifiche che non riguardano argomenti legati alla tua disciplina. Avendo infatti lavorato a lungo in un istituto di ricerca astronomica, non ricordo di avere mai subito limitazioni nell’ottenere l’accesso ai lavori pubblicati dai miei colleghi italiani ed esteri impegnati nel mio stesso ambito.

Muovendomi invece in un campo, quello medico, che evidentemente non è il mio, ho subito compreso quanto sia frustrante non poter prendere visione delle ricerche altrui, una limitazione che a suo tempo ha addirittura stimolato la nascita di un movimento di opposizione all’esistenza di questi vincoli imposti dagli editori alla libera fruizione di tutte le ricerche scientifiche [2].

La maggior parte degli articoli scientifici inerenti l’uso dell’armonica in ambito clinico di cui ho trovato traccia in rete è purtroppo soggetta a embarghi che costringono un privato il quale abbia deciso di informarsi su un certo argomento consultando direttamente i lavori specialistici, a comprarli, a volte a prezzi assolutamente proibitivi, o a rinunciare del tutto alla soddisfazione della sua legittima curiosità.

Per fortuna mi sono imbattuto in una pubblicazione scaricabile liberamente [3] che ho poi integrato con la lettura degli abstract – brevi riassunti di solito posti all’inizio dell’articolo così da consentire a chiunque di farsi un’idea di massima del contenuto delle pagine seguenti – degli altri testi non scaricabili.

Spero quindi di avere sufficientemente compreso quali siano gli obiettivi che questo genere di ricerche si propongono di raggiungere e delle strategie – sono essenzialmente due – con le quali i ricercatori hanno di volta in volta affrontano la problematica in esame.

Iniziamo quindi col dire brevemente cosa si propongono gli autori dell’articolo riportato.

!La loro idea è che, accanto alle classiche terapie farmaceutiche, ottimi risultati nella cura di alcune specifiche problematiche dell’apparato respiratorio possano essere ottenuti adottatando “semplici” strumenti musicali – come si diceva più su, tra essi troviamo anche la nostra armonica! – riguardandoli come nuovi presìdi medici.

Quando gli autori dell’articolo si riferiscono a problemi dell’apparato respiratorio – problemi che, come si evince dalle due tabelle che trovate di seguito, affliggono una fetta notevole della popolazione americana e, immagino, mondiale – gli autori intendono tutte quelle malattie riassumibili con l’acronimo COPD che sta per Chronic Obstructive Pulmonary Disease, ovvero disfunzioni che limitano le capacità respiratorie di un individuo con conseguenze disastrose sulla qualità della sua vita: non è infrequente, infatti, che in pazienti affetti da queste patologie , oltre a tristezza, pessimismo, depressione, bassa autostima, …, si riscontrino finanche tendenze suicide più o meno marcate.

Lo studio descritto nell’articolo è stato effettuato presso l’ospedale newyorkese “Mount Sinai Beth Israel” [4], ma ho trovato anche diversi lavori che si riferiscono a ricerche analoghe eseguite in altre strutture sparse sul territorio americano. A uno di questi, condotto presso il Senior Friendship Center, in Florida, fa addirittura riferimento il sito della marca Seydel la quale ha provveduto a creare Pulmonica [5], un’armonica che, come assicurano i costruttori tedeschi, è stata appositamente progettata per supportare simili ricerche alle quali danno anche un interessante contributo programmatico dedicando un’intera pagina web a indicazioni sugli esercizi da compiere usando il loro strumento [6].

Nella home page del sito del “Mount Sinai Beth Israel” si legge che è notable for its unique approach to combining medical excellence with clinical innovation.

Una frase con la quale già si prepara l’internauta a scoprire che lì si adotta un atteggiamento improntato a una grande apertura a favore di approcci clinici olistici, quindi che prestano attenzione non solo al corpo del paziente, ma anche alla sua complessità caratteriale ed emozionale.

Facendo una rapida ricerca nel sito usando la parola chiave “harmonica”, ho trovato un solo riferimento: lì vi lavora un certo Richard A. Frieden, esperto di Riabilitazione e Medicina Fisica (non so come tradurre correttamente Physical Medicine…) nel cui profilo si dice esplicitamente che suona armonica, tastiere e chitarra.

Pur non essendo tra i firmatari dell’articolo che ho letto, immagino sia in qualche modo coinvolto nella riabilitazione dei soggetti affetti da COPD…

Per misurare l’efficacia di un approccio integrato, ovvero che affianchi alle normali terapie polmonari anche una cura basata sull’uso clinico della musica e di altre cure non convenzionali, i ricercatori hanno deciso di confrontare i risultati ottenuti lavorando su un campione di pazienti curati con questa strategia multidisciplinare con quelli emersi dall’adozione della sola terapia polmonare standard (con questo aggettivo intendo quella che la medicina clinica di solito suggerisce in casi del genere) somministrata a un secondo campione di pazienti indicato come “gruppo di controllo”.

Ma veniamo finalmente alla ricerca descrita nell’articolo e al metodo adottato dai suoi autori.

Lo studio è durato ben cinque anni, dal 2008 al 2013 e, come si evince dalla tabella di seguito, ha coinvolto inizialmente 88 persone dei due sessi aventi un’età compresa tra i 48 e gli 88 anni, suddivisi con un processo automatico e casuale nei due gruppi: quello impegnato nella terapia integrata (Terapia Musicale, Visualizzazione grafica delle proprie condizioni fisiche – tra poco lo capiremo meglio – sommate alla Terapia Polmonare Standard) e l’altro parallelamente impegnato in quella standard.

In seguito il campione si è ridotto a 68 persone in quanto 30 dei soggetti coinvolti, a causa di vari motivi tra i quali anche il complicarsi improvviso delle condizioni fisiche di alcuni di loro, non sono riusciti a completare il numero di incontri previsto.

Come è ovvio attendersi, l’esperimento si è poi concluso con il confronto dei risultati ottenuti con i due metodi.

Nel caso della terapia integrata, durante sessioni settimanali di 45 minuti, i pazienti sono stati istruiti da personale specializzato sulle tecniche di respirazione e su come suonare semplici melodie – si è cercato di privilegiare i gusti musicali dei pazienti così da potenziare gli effetti benefici di tutta l’operazione – con gli strumenti messi a loro disposizione.

Prima e dopo le sessioni musicali, ai soggetti in cura sottoposti alla terapia multimodale è stato chiesto di dare una rappresentazione visuale del proprio stato fisico tramite la selezione dell’immagine che, tra tutte quelle sottoposte, meglio rappresentava la loro personale percezione del proprio apparato polmonare e, conseguentemente, della propria dispnea.

Una visualizzazione che credo sia particolarmente importante non tanto per la “scientificità” dell’output, ma per il fatto di stimolare una certa autorappresentazione di sé in pazienti che dimostrano scarsa autostima e consapevolezza del proprio stato fisico e psicologico.

Come si può vedere dalla figura, in essa vi sono rappresentati polmoni liberi e polmoni a vari livelli sofferenti per costrizioni che ne limitano la portata.

Dopo aver introdotto il metodo usato, l’articolo continua mostrando i risultati riferiti a ogni singolo problema clinico che la terapia tenta di curare.

Per quanto concerne la dispnea, gli effetti della terapia ottengono una valutazione comparabile con il MCID, Minimal Clinically Important Differences, un punteggio di riferimento il cui valore viene deciso a priori con metodi statistici e che serve a valutare il migliorare o il peggiorare, rispetto a quel valore limite, delle condizioni del paziente sottoposto a una certa terapia.

Risultati un po’ meno entusiasmanti ma per i ricercatori comunque positivi, si registrano nella cura dell’affaticamento, praticamente il fiato corto, mentre un successo netto emerge dalla valutazione delle funzioni emozionali dei pazienti e, come è logico attendersi da chi, suonando uno strumento, impara a economizzare il fiato, della loro capacità di gestire consapevolmente la respirazione.

Come si è già detto, lo studio tende a porsi in quella corrente di pensiero che guarda alla salute dei pazienti non più come un aspetto dipendente in modo esclusivo da parametri fisici, ma immaginandola piuttosto come il risultato finale della somma di più dimensioni strettamente connesse tra loro e aventi a che fare con una sfera più ampia, centrata sul paziente e inclusiva di altri aspetti come la qualità generale della sua vita.

In tal senso, pur permamendo qualche piccola perplessità circa la validità del metodo nei soli suoi aspetti inerenti l’impatto della terapia sui parametri fisiologici – si tratta di dubbi a mio parare stimolati dagli stessi numeri riportati nello studio – credo sia innegabile e universalmente noto quanto la fruizione consapevole della musica, e soprattutto il suonarla, siano esperienze capaci di dare qualità alla vita di chiunque, quindi anche a quella delle persone affette da COPD la cui autostima viene migliorata tramite l’esercizio della sensibilità artistica e della creatività.

Di sicuro suonare uno strumento musicale aumenta la consapevolezza di sé.

Questo, per quei musicisti che non improvvisano, credo sia vero almeno nella parte della disciplina avente a che fare con il controllo emotivo e muscolare.

Inoltre, nel caso di chi si dedica allo studio di uno strumento a fiato, vi è anche una notevole crescita di consapevolezza del proprio apparato respiratorio con conseguente miglioramento del controllo della nostra ossigenazione (quindi si cade ancora una volta nell’ambito del controllo muscolare in quanto respirare nello strumento e, conseguentemente, emettere un bel suono sono attività che coinvolgono il diaframma, la muscolatura intercostale, quella facciale, quella linguale, …).

Questa ricerca non è certo la prima nel suo genere: nello stesso articolo si fa riferimento ad altri studi condotti con metodi analoghi e, in particolare, a uno, di cui ho potuto leggere solo l’abstract, in cui l’obiettivo era misurare l’efficacia di una strategia per la cura delle COPD che facesse uso anche della musica e interamente basata sull’utilizzo della sola armonica [7].

Un aspetto che potrebbe rendere questo studio più interessante per noi armonicisti di quanto non lo sia l’articolo [3] da me esaminato (nel quale, lo ricordo, si parla invece di una terapia basata sull’uso di diversi strumenti) se non fosse che in questo caso il risultato finale è che non si riscontrano sostanziali differenze tra i benefici ottenuti dall’applicazione del metodo standard e quelli derivanti da una terapia che, oltre alle cure normali, insegni ai pazienti come respirare grazie all’uso dell’armonica.

Nel commentare questo articolo, i ricercatori del Mount Sinai Beth Israel si dicono certi che a determinare l’esito di quella ricerca sia stata la scelta di  non avvalersi del contributo di infermieri, musicoterapisti e fisiologi appartenenti a un albo di professionisti formati proprio con l’obiettivo di guidare i pazienti in una lunga terapia integrata, quindi basata anche sull’uso della musica e dell’armonica.

Queste lacune curriculari avrebbero quindi indebolito la validità di quella prima ricerca in quanto gli operatori forse più importanti, quelli a strettissimo contatto con i pazienti, non erano sufficientemente preparati a prestare la giusta attenzione a “variabili psicoterapeutiche miscelate con conoscenze mediche”.

Basandosi su questo fattore a loro parere determinante, i ricercatori del Mount Sinai Beth Israel liquidano quindi i dubbi emersi dallo studio antagonista affermando che invece la loro ricerca, prima nel suo genere, è stata capace di “combinare un intervento multimodale (comprendente quindi la visualizzazione, il canto terapeutico, …) con la riabilitazione polmonare standard (PR), così da valutare l’impatto della musicoterapia sulla depressione, sulla dispnea percepita e sulla qualità della vita correlata alla salute (HRQL, Health Related Quality of Life) in pazienti affetti da malattia polmonare da moderata ad avanzata”.

Nell’articolo si fa inoltre menzione del fatto non secondario che la depressione colpisce i soggetti affetti da COPD in ragione di più del doppio della percentuale dei soggetti senza questo genere di patologia. Una depressione chiaramente dovuta all’elevato tasso di mortalità e alla bassa qualità della vita che le insufficienze polmonari possono generare.

La ricerca in tal senso fa registrare un netto successo della terapia multimodale già dopo soltanto sei settimane di trattamento, nonché una marcata divergenza dai risultati ottenuti con la sola terapia polmonare standard cui è stata sottoposta l’altra metà dei 66 pazienti raggruppati nel cosiddtto “gruppo di controllo”. 

Un punto in particolare, messo in evidenza dagli autori dell’articolo, credo possa essere molto interessante anche per gli appassionati che decidono di avvicinarsi allo studio dell’armonica: alla fine dell’intero percorso terapico, alcuni dei partecipanti hanno commentato l’attività appena conclusa definendola “stancante”. 

I ricercatori hanno messo in relazione questo giudizio con i bassi punteggi ottenuti da alcuni dei pazienti in riferimento alla parte di terapia dedicata al problema del “fiato corto” e hanno ipotizzato che quel giudizio sia da imputare all’incapacità di alcuni di loro di riprodurre corretti “pattern respiratori” tendendo piuttosto a iperventilare.

Detto in altri termini, i ricercatori ritengono che chi ha faticato troppo nel tentativo di suonare il suo strumento, abbia sempre fatto transitare nei polmoni troppa aria rispetto alla quantità necessaria per attivare la produzione del suono.

Un problema al quale gli esperti musicoterapeuti ritengono si possa dare una semplice soluzione consistente nel fornire ai pazienti un supporto ritmico col quale dirigere la respirazione.

Che sia un invito, rivolto a tutti, a studiare qualsiasi cosa (brani ed esercizi) col metronomo?

In chiusura d’articolo, viene sottolineato più volte come accanto alla cura di problemi respiratori specifici, l’approccio multimodale comprendente l’autovisualizzazione del proprio stato organico, l’attività musicale, per definizione creativa e culturalmente stimolante, il canto, …, abbia degli innegabili effetti sulla socialità dei pazienti con conseguente miglioramento delle condizioni di vita generali.

L’articolo si conclude con la seguente, condivisibile, affermazione (traduzione mia):

“La musicoterapia somministrata in un contesto di gruppo presenta vantaggi intrinseci attraverso il suonare strumenti a fiato, il canto e – forse l’aspetto più importante dell’intera faccenda – in un ambiente creativo dipendente dallo sforzo collaborativo nel quale l’esperienza di gruppo alleggerisce il peso dell’impotenza che spesso si prova quando la capacità di respirare è compromessa”.

E ora veniamo finalmente a quelli che penso possano essere gli aspetti di maggior interesse per noi armonicisti.

Intanto credo sia importante scoprire che, in quanto esperti dell’unico strumento a fiato da suonare sia soffiando che inspirando, un’azione che secondo molti offre anche il pregio di “ripulire” i polmoni da impurità varie, tutti noi armonicisti possediamo un potenziale appeal per istituzioni mediche eventualmente interessate ad avviare un percorso terapeutico che si serva anche di docenti esperti di strumenti a fiato e, in particolare, dell’armonica.

Scoprire che vi sono studi sulla funzionalità del polmone soggetto allo stress del suonare credo serva a sottolineare l’importanza dello sviluppo del muscolo diaframmatico che, probabilmente più nel nostro caso che in altri, deve essere molto veloce nell’invertire la “rotta”.

Qui mi riferisco soprattutto all’incredibile abilità di tutti quei fantastici armonicisti blues i quali riescono a simulare il tipico sferragliare e sbuffare dei treni a vapore che vitalizzavano le lande sperdute del vecchio west rurale [8]: i mezzi da loro rappresentati in musica partono adagio da stazioni improbabili per poi progressivamente arrivare a velocità vertiginose, sferragliando su rotaie arruginite; un quadro sonoro dipinto con incredibile perizia modulando il fiato con la lingua e tutto il cavo orale, ma soprattutto grazie a una non comune velocità nell’alternare rilassamento e contrazione del muscolo diaframmatico.

In altri generi musicali sappiamo bene come la capacità di far lavorare velocemente quel muscolo favorisca comunque l’esecuzione di brani classici molto difficili come anche di improvvisazioni jazzistiche ardite.

Volendo fare un esempio per aiutare la comprensione di quanto appena affermato, suggerisco l’ascolto del terzo movimento del concerto di Malcolm Arnold per armonica cromatica e orchestra sinfonica [9]: come si può notare dai due passaggi che riporto più in basso, lì il solista è chiamato più volte a correre lungo quasi tutta l’estensione di una armonica cromatica a 48 voci suonando sì una semplice scala diatonica, ma  a velocità decisamente elevata (♩. = 144. Consiglio l’ascolto dell’interpretazione del grande Tommy Reilly [10]):

Una velocità che, come qualsiasi altro parametro, può essere allenata fino a incontrare il limite fisico che ognuno di noi ha trascritto nei suoi geni: la qualità delle fibre muscolari e la frazione di quelle veloci e di quelle resistenti allo sforzo prolungato varia da individuo a individuo e – cosa che si evince facilmente osservando una qualsiasi competizione d’atletica leggera – a parità di impegno e preparazione, non tutti possono ottenere uguali prestazioni.

A tal proposito, mi torna in mente una famosa frase di Borzov, ex atleta e grande allenatore degli sprinter nazionali, il quale una volta pare ebbbe a dire: “sono moltissimi i velocisti, pochi i veloci”.

Gli studi medici condotti per migliorare le condizioni di vita dei pazienti affetti da COPD un giorno forse potranno dare indicazioni più precise e generali anche su come allenare e sviluppare meglio le qualità veloci di quel muscolo diaframmatico che c’è, ma non si vede e dal quale – senza aver letto quella ricerca, forse non ne sarei mai stato così consapevole – dipende moltissimo del nostro equilibrio psico-fisico.

Uno studio del genere credo abbia fatto notare anche quanto poco tempo e attenzioni si dedichino allo studio della respirazione tout court. Attenzioni che potrebbe pure aiutarci a migliorare la capacità volumetrica dei polmoni così da non avere grosse difficoltà nell’esecuzione di quei passaggi che impongono di suonare intere frasi composte di sole e molte note aspirate o, equivalentemente, di sole e molte soffiate.

Come già accennato – sarà banale ma ritengo valga la pena sottolinearlo – a mio parere da questo studio emerge pure che lo studio con il metronomo prepara ad affrontare passaggi difficili ma che soprattutto è da considerarsi “allenante” anche per tante altre qualità extramusicali.

A questo punto ritengo ci si debba interrogare su quanto il pensiero di un musicista jazz sia condizionato dalle proprie limitazioni fisiche. Forse, senza accorgercene, privilegiamo frasi di un certo tipo solo perché il nostro corpo sa di non riuscire ad andare oltre, di non poter concedersi e concederci di pensare in modo più ardito.

Accorgersene potrebbe fare di noi dei frustrati, facendoci rientrare alla lontana, almeno spero, nella schiera di coloro i quali soffrono di una forma seppur lieve di COPD con conseguenti piccoli e grandi problemi di autostima.

Abbiamo sempre la pretesa di dominare i nostri gesti con il pensiero, e scoprire che in alcuni casi è il corpo a dominare i nostri “gesti mentali” credo possa costituire una scoperta molto, troppo scomoda da accettare, specie per chi ritiene di essere un intellettuale che secondo il dizionario Treccani, altro non è se non un “individuo che svolge attività lavorativa di tipo culturale o nella quale prevalenti sono la riflessione e l’elaborazione autonoma”.

Stante questa definizione sono portato a pensare, anzi, a temere che, se non si domina il proprio respiro, la nostra riflessione musicale non potrà essere affatto autonoma.

Non voglio certo chiudere questo articolo con un pensiero così difficile da digerire. Preferisco vedere tutto sotto una luce ottimistica notando che tutti noi armonicisti abbiamo ottime probabilità di avere polmoni che funzionano davvero bene.

Così tanto bene da avere una qualità della vita superiore alla media, quindi:

1) respirate a pieni polmoni.
2) Buona musica a tutti!
E
3) ricordatevi di essere felici.

Angelo Adamo

Contatti:
Email: info@angeloadamo.com
Web: https://squidzoup.com

💥 HarmoniCa Mundi 💥

Biblio-Disco-Sitografia

1- Poggi, Fabrizio, L’armonica a bocca: il violino dei poveri
https://www.doctorharp.it/go/libro-fabrizio-poggi-larmonica-a-bocca-il-violino-dei-poveri/

Fotografia: https://i.pinimg.com/originals/2a/b9/f1/2ab9f141703764d3f7f21b801272cd92.jpg

2- https://it.wikipedia.org/wiki/Open_access

3- Canga, B.; Azoulay R.; Raskin, J.; Loewy, J., AIR: Advances in Respiration e Music therapy in the treatment of chronic pulmonary disease, Respiratory Medicine 109 (2015) 1532e1539

3- https://www.mountsinai.org/locations/beth-israel

4- https://www.mountsinai.org/locations/beth-israel

5- https://www.seydel1847.de/epages/Seydel1847.sf/en_US/?ObjectPath=/Shops/Seydel/Products/PULM_/SubProducts/PULM_2.0_book

6- http://www.pulmonica.com/Program.htm

7- J.L. Alexander, C.L. Wagner, Is harmonica playing an effective adjunct therapy to pulmonary rehabilitation? Rehab Nurse. 37 (4) (July Aug 2012) 207e212

8- Stowers, Freeman, Railroad Blues, https://open.spotify.com/artist/5L4L6VsAxyYi0ENgYrzMqi

9- https://en.wikipedia.org/wiki/Concerto_for_Harmonica_and_Orchestra_(Arnold)

10- Reilly, Tommy, T.R. plays Harmonica Concertos, Chandos, 1993

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Un metodo per principianti che dà le basi sia per l’armonica cromatica che per la diatonica, considerandole nelle loro specificità, scritto da due grandi esperti nei rispettivi generi. In allegato, un DVD che accompagna e facilita l’allievo verso un sicuro ed efficace percorso di apprendimento.

Ogni video è strutturato come una vera e propria lezione, con l’esecuzione dimostrativa di esercizi e brani. Il musicista non avrà più dubbi su quale armonica scegliere, se diatonica o cromatica!

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• Max De Aloe e Egidio Ingala

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Una guida semplice e completa per armonica diatonica con CD audio allegato.

Metodo completo per armonica diatonica. Contiene CD audio con esempi ed esercizi, 5 brani completi con tabulati per armonica, indicazioni sulla manutenzione dello strumento, recensioni sulle armoniche, amplificatori e microfoni più adatti, le domande più frequenti, discografia completa.
Brani completi: Sweet Home Chicago – “T” Country Blues, Jumpin J Blues, ecc

Livello: base-intermedio

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• ARMONICISTA AUTODIDATTA di Leonardo Triassi (III° Edizione)

Prezzo: € 15,00 circa
Autore: Leonardo Triassi
Casa Editrice: Carisch s.r.l.

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• Armonicista Autodidatta di Leonardo Triassi (III° Edizione)

L'articolo Armonicista Autodidatta di Leonardo Triassi – Metodo di Armonica Diatonica proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

Il sistema usato per le partiture dell’armonica diatonica, non seguono quelle convenzionali, come invece per la cromatica, ma sono simili alle “tablature” per chitarra.

Ormai è una convenzione usata dalla maggioranza degli armonicisti di tutto il mondo.

Quella che troverete di seguito è una possibile soluzione per la scrittura di tablature per armonica ma sarà comunque possibile adottare un qualunque altro metodo.

CLICCA QUI PER SCARICARE IL FONT DA INSTALLARE SUL TUO COMPUTER

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Le note corrispondenti alle due righe “soffiata” e “aspirata” sono quelle che si ottengono soffiando o aspirando nei relativi fori dello strumento.

L’armonica è una diatonica a 10 fori con accordatura Richter Standard.

Le righe superiori ed inferiori indicate nel disegno con “1 semitono“, “2 semitoni” e “3 semitoni“, sono le note che si ottengono mediante la tecnica del bending.

Per completare la scala e renderla totalmente cromatica, si leggeranno infine le ultime due righe “OverBlows” e “Overdraws” che utilizzano un’altra tecnica.

Di seguito lo schema delle note principali nelle 12 chiavi dell’armonica.

Quali armoniche comprare per iniziare

• SPECIAL 20 HOHNER in C
• GOLDEN MELODY HOHNER in C
• ROCKET HOHNER in C

• CROSSOVER HOHNER in C
• MARINE BAND DELUXE HOHNER in C
• MANJI SUZUKI in C

• SEYDEL 1847 Classic in C
• LEE OSKAR TOMBO in C
• AERO REED TOMBO in C

L'articolo Schema delle note sull’armonica diatonica nelle 12 tonalità proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.

I brani inviati dai nostri lettori.
La pagina continua sul nostro forum nella sezione MUSIC LAB del forum.

Triassi Leonardo (diatonica)
sito internet: www.triharp.com

Brano	Mp3
Django Blues (SWING/BLUES) (12° posizione)
I’ll See You In My Dreams (SWING/JAZZ) (12° posizione)
After You’ve Gone (SWING/JAZZ) (12° posizione)
H.C.Q. Strut (SWING/JAZZ) (12° posizione)
Charleston (SWING/JAZZ) (12° posizione)
Autumn Leaves (JAZZ) (Lee Oskar in Bb)
Agnese(FLAMENCO)
Hush Your Mouth (BlueSwingers)
Kansas City (BlueSwingers)
Dust My Broom (BLUES) (Band: Red Roosters)
Just Because (COUNTRY)

Giuseppe Milici (cromatica)
sito internet: www.giuseppemilici.com

Brano	Mp3
Alfie – live
November 64
What the World Needs Now
Amarsi Un Po
Bluesette
The Secret Life Of Plants
The Shadow Of Your Smile

Bart Leczycki (diatonica) – (POLONIA)

sito internet: harmonijka.mud.pl
sito internet: www.terraplane.prv.pl
sito internet: www.jjband.pbox.pl

Brano	Mp3
Meisterklasse bop
Czarno-bialy Film
Three o’clock Blues
Bessie’s Advice
Things About Comin’ My Way
Guitar and Harp
Thrill Is Gone
BartMix

Paolo Strano  (diatonica)

Brano	Mp3
Footprints
Blues in F

Nikita Vovny (diatonica) from Latvia

Brano	Mp3
Sands

Mario "Harmonica man "Bartoli (diatonica)

Brano	Mp3
Hocchie Coocchie Man
Too Much Stuff
Thrill is gone

DODO Harmonica KID (diatonica)

Brano	Mp3
Petronella
Dodo’s Train
Video

Enrico Testa (cromatica)
sito internet: http://www.enricotesta.net

Brano	Mp3
Eu nao existo sem voce
I love my chromatic harmonica
This ballad
Wave
Manha de Carnaval Luis Bonfa

Gianluca "Jucas" Caselli (cromatica, armonica basso)

Brano	Mp3
Cumparsita
Polka Country
Tarantella

Michele Lotta (diatonica)
sito internet: http://www.kingbiscuittime.it/kbtbiobandit.htm

Brano	Real
Emerald Crow (Coco) – Joe Coco & Michele Lotta dal CD Emeral Crown del 2002
Perhaps (Coco) – Joe Coco & Michele Lotta dal CD Out Of The Blue del 1998

Bricchio Frosi (diatonica)

Brano	Mp3
Red River Blues
Walking Blues

Fabio Testa (diatonica)

Brano	Mp3
Blue in Green
Night and Day
Autumn Leaves
Tenderly
Someday Mr Prince Will Come

Giulio Brouzet (cromatica e diatonica)
sito internet: http://giuliobr.altervista.org

Brano	Mp3
In A Sentimental Mood
Low Low Boogie
Proud Mary
Me And The Devil
Midnight Special
Nur Fur Dich

Federico Di Mambro (diatonica)

Brano	Mp3
Little Whing – J.Hendrix

Luca Gabrielli (diatonica)

Brano	Mp3
Comin’ Back Home

Gianfranco Rizzo (Crossfire) (diatonica)

Brano	Mp3
Hocchie Coochie Man
Boom Boom

Emiliano "Lianotharp" Tulimiero  (diatonica)

Brano	Mp3
S. Francisco Bay Blues
These boots are made for walkin

Renzo Carlo Avanzo (cromatica)

Brano	Mp3
Aria di Pergolesi
Sarabanda – Giorgio Federico Handel (Halle 1685- Londra 1759)

Joe Pedros (diatonica)

Brano	Mp3
Joe Pedros e Andrea Notti
Joe Pedros e Andrea Notti
Joe Pedros e Andrea Notti
Blue Moon
Caldonia
Flintstones
They Red Hot
Honeysuckle Rose

Renzo Carlo Avanzo (cromatica)

Brano	Mp3
"Mattinata" di Ruggero Leoncavallo (1857-1919)

Vincenzo Carnuccio (diatonica)

Brano	Mp3
S. Donato Blues
Hey Joe
Crazy Horse

Luigi Orrù “Luisiccu” (diatonica)

Brano	Mp3
Ballo Sardo (Hohner Unsere Lieblinge in C)
Dove sei stato mio bell’alpino
Trallallera
Michela
Cordoglio

Roberto Carloni "Boblues " (diatonica)

Brano	Mp3
Keep on Trucking
Esempio ritmica 1
Esempio ritmica 2
Esempio ritmica 3
Esempio ritmica 4
Terraplane Blues
Another Man Done Gone

Bertrando Goio (diatonica)

Brano	Mp3
Riding a Train
Crow Jane
I’m Gonna Cross the River O’ Jordan

Giancarlo Casati (cromatica)

Brano	Mp3
Spaghetti a Detroit
Cabaret
What a wonderful world
Giorgia
Gatto e la Volpe
We have all time in the world
Hello Dolly
Love Me
Il Cielo

Gianfrancesco " LionHarp" Leone (diatonica e cromatica)

Brano	Mp3
LionHarp Shuffle
Gazing at your smile
Melancholy waltz
Reactine
Intro Lettera
Lettera allo sposo (pianoforte: Federico Landini)
How high the sun (con il trombettista Cicci Santucci)
Dry Harp
Nighty mood
Il Vantone
La mia donna non mi vuole (voce di Francis Koerber)

Marco Simoncelli (diatonica e cromatica)

Brano	Mp3
All Blues
Harp solo from rock this house
Nicas dream
Solo from blind man blues
Solo from judgment day
Solo from si todos fossem iguais a voce (beijaflor)
Theme from beautyful love ms. 4tet liv
What a wonderful

Simone Nobile (diatonica)

Brano	Mp3
Caldonia
I’m Ready
It Ain’t Right

Giorgio "HarpFly" Peggiani (diatonica)
www.giorgiopeggiani.it

Brano	Mp3
Live with Alligator Nail – SITTIN’ ON TOP
Live with Alligator Nail – CAN’T BE SATISFIED
Big Car
STRANGER W
THEY DON’T
WORRIED
Vario
Vario

Giuliano Prete (cromatica)

Brano	Mp3
La Ragazza di Ipanema
Libertango
Basame Mucho

Sebastiano Tognella (diatonica)
Sito: http://www.teaspoon.it

Brano	Mp3
Black horse & cherry tree
Blues when it rains
If you let a man kick you once
Perpetual blues machine

Gianni Massarutto (diatonica)
Sito: http://www.jimmyjoeband.com

Brano	Mp3
Can’t Be Satisfied
Crossroads
Caravan

Yani Stoyanov (diatonica)
Bulgarian folk music
Sito: http://yani-stoyanov.com

Brano	Mp3
Dimeno Horo
Galina Ratchenitsha
Vasilevo Horo

Alessandro Colombini (diatonica)

Brano	Mp3
Delta Clouds
Blues Otter

Ezio "pietracherotola" (diatonica)

Jacopo Saporetti (diatonica)

Brano	Mp3
Help me
Looking for a Girl
Nostalgia
Phone Number

Giuliano Prete (cromatica)

Michelino Carta (diatonica)

Daniele Dutto (diatonica)

Claudio Scott (diatonica)

Brano	Mp3
JACK’S JACK with Marc Diaton
H.D.L.
A volte succede
Montmartre
I bambini di una volta
Favolaaa
Dipende
Je M’en Vais Harmonica
Liberty

Antonio "Tony Jazz" Cunico (diatonica)

Brano	Mp3
Fisherman with Honolulu Blues Band
Dietro la lavagna Fabio Cardullo Band

Daniele Guerrini (diatonica)

Corrado Tagliavini (Cromatica)

Brano	Mp3
Cradle Song
Jesus,Joy Of Man’s Desireing
A. Vivaldi-Concerto in A min. 2° Movim.
Concerto per armonica e orchestra 2° mov. di E. Villa Lobos
Serenata di E. Toselli
"Arioso" di J.S.Bach
Rhapsody in Blues
"The way we were" cromatica Larry Adler 16
Dream A Little Dream
Mozart – Sonata in DO
Schindler List di John Williams cromatica Larry Adler 16
della Suite N.1 in SOL Magg. prelude di J.S.Bach eseguita con la cromatica Larry Adler 16
"The Swan" tratto dal "Carnevale degli animali" di Camille Saint Saens – Larry Adler 16
Caffè 1930" di A. Piazzolla
"Riverie" di Debussy con Larry Adler 16
Oblivion di Astor Piazzolla (versione di Willi Burger)
Gavotte en Rondeau BWV 1006 di J.S.Bach eseguita con l’armonica cromatica Larry Adler 16
Milonga in Re di A. Piazzolla eseguito con l’armonica cromatica Larry Adler 16
Sicilienne di Gabriel Faurè
Gymnopedie n. 1" di Erik Satie per armonica cromatica con la Larry Adler 16
Andante in C op 315 W.A. Mozart

Marco Muneratti "Mark O’ Moon" (Diatonica)

Brano	Mp3
Papa got a brand new bag
Cantaloupe Island

Antonello Abbattista (Diatonica)

Brano	Mp3
Flip Flop Fly
Up the line

Bernotto Danilo (Diatonica)

Brano	Mp3
Proud Mary
Harp and Guitar
Blues in G

Armonauti (Diatonica, Cromatica, Armonica Basso, Cello Harp )
Gianandrea Pasquinelli, Gianni Massarutto, Gianluca Caselli

Brano	Mp3
Lasagna Country
Polka Stoccata

Giancarlo (Cromatica)

Brano	Mp3
Giveme

Daniele Baiocchi (diatonica)

http://www.jerrythemule.com

Brano	Mp3
Little Wing
Drunken Blues

Paolo Santini (psantofe) (Cromatica)

Brano	Mp3
Come tu mi vuoi

Basilio Bruno (Cromatica)

Brano	Mp3
Pè De Moleque
Three views of a secret

Andrea Nacci (Cromatica)

Brano	Mp3
Summertime (Hohner Super64x)
Amazing Grace

Pierarrigo Carnier "Plebejus" (Cromatica)

Brano	Mp3
Battle Hymn of the Republic

Gulliver (Cromatica)

Brano	Mp3
Blues in the Dark

Carlo Brignole (Cromatica)

Brano	Mp3
Oblivion (di Astor Piazzolla)
Dancing in the Dark (cromatica SCX 48 Suzuki)

Ignazio Scassillo (Cromatica)
www.ignazioscassillo.it

Brano	Mp3
In A Sentimental Mood
A Canzuncella

Cecilia Soraci (Diatonica)

Brano	Mp3
Route 66
Black Coffee

Danilo Pucci (Cromatica)

Brano	Mp3
Oblivion
Cavatina – The deer unter
I’m always chasing rainbows (Fantasia-improvviso di Chopin)
Avemaria di Gounod
Ave Maria – Shubert (CX-12 Jazz)

Marco Giuggiolini (Cromatica)

Brano	Mp3
The shadow of your smile
Black Orpheus
Sofisticated Lady (Seydel e piano)
Vedra vedrai

Piero Mulè (Cromatica)

Brano	Mp3
We have all the time in the world
Always chasing rainbow
Unforgettable

Giuseppe Perna (Cromatica)

Brano	Mp3
Ju-Ju
Dolphin Dance
Night and Day
Confession (That I love you)
Estate Bruno Martino
Blue in green

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Le basi midi, sono uno strumento abbastanza utile per aiutare lo studio di uno strumento musicale.

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) è uno standard per il trasferimento digitale dei dati tra strumenti elettronici musicali e computer o processori. I Midi File sono dei documenti elettronici che contengono le procedure di esecuzione di un brano, cioè la partitura, il numero di strumenti e in che modo devono suonare, ecc.

L’esecuzione del file è lasciata al computer che in base alla qualità del software installato ed alle potenzialità degli accessori hardware, ne permette una corretta e buona esecuzione.

Per la lettura dei file midi esistono parecchi software anche di uso professionale che permettono anche l’editing avanzato.

File Midi vari

Questa raccolta contiene vari brani, in cui una traccia è suonata dall’armonica. Questi file sono ottimi per lo studio grazie anche al software Harping che potrete trovare nella pagina del download.

Help Me – Sonny Boy Williamson
Your Funeral – Sonny Boy Williamson II
Unseen EyeMy Babe – Little Walter
Juke – Little Walter
Don’t Start Me Talkin’ – Sonny Boy Williamson II
Prulude to a Kiss (std Jazz)

Basi Midi per gli esercizi

Qui troverete alcune basi midi con cui sarà possibile esercitarsi da soli e studiare le tecniche d’improvvisazione.
Cliccando sull’icona  con tre puntini verticali, sarà possibile scaricarli sul proprio computer.

Sono disponibili nelle diverse velocità e tonalità e nell’ultima riga sono presenti le sole traccie di batteria, estremamente utili per lo studio del tempo.

BLUES in 12 Battute

Tonalità	Lento	Medio	Veloce
G
A
C
D
E
Batteria

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Per apprendere i primi rudimenti dell’armonica diatonica è indispensabile ed estremamente piacevole suonare dei brani.

In generale, tutti gli esercizi vanno eseguiti dapprima molto lentamente scandendo bene ogni nota e cercando di ottenere un suono pulito e chiaro, successivamente sarà possibile aumentarne la velocità acquisendo così una maggiore padronanza del brano.

Solo in seguito sarà possibile sporcare volutamente il suono per renderlo più “effettato”.

Quali armoniche comprare

• SPECIAL 20 HOHNER in C
• GOLDEN MELODY HOHNER in C
• CROSSOVER HOHNER in C
• MARINE BAND DELUXE HOHNER in C
• MANJI SUZUKI in C
• SEYDEL 1847 Classic in C
• LEE OSKAR TOMBO in C
• AERO REED TOMBO in C

Gli esempi sono eseguiti su un’ armonica in chiave di C (DO).
Per l’interpretazione dei simboli cliccate qui.

I primi brani

Oh Susanna (esecuzione lenta)

Oh Susanna (esecuzione veloce)

Oh Susanna (esecuzione volutamente sporca)

When the Saints Go Marching In

Minuetto in C (Bach)

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Non c’è dubbio riguardo al fatto che questo sia l’argomento più interessante e certamente anche il più difficile, non solo per chi inizia lo studio dell’armonica a bocca, ma anche per chi ha già anni di concerti alle spalle.

L’arte del bending (o “piegatura”), infatti, si completa nel tempo grazie allo studio e all’esercizio assiduo e soprattutto, anche, grazie ad una grande esperienza e maturità musicale.

3 Video introduttivi sul bending di Armonica Logos

Che cosa è il bending

L’ armonica diatonica, come si può notare dallo schema in alto, ci permetterebbe di suonare, soffiando ed aspirando normalmente su tutti e 10 i fori, nella scala della tonalità corrispondente. Ma dopo un semplice conteggio delle note ci si accorge che ne mancano diverse per completare la nostra scala diatonica.

Infatti, prendendo in considerazione il modello in C (DO), si nota subito che non ci sono alcune note, come per esempio la F (FA) e la A (LA) della prima ottava (1-4). La seconda ottava (4-7) invece appare completa, mentre nell’ ultima (7-10) non troviamo la B (SI). Inoltre i semitoni mancano completamente su tutte e tre le ottave.

A questo punto, per rendere completa la scala del nostro strumento ed ottenere, quindi, tre ottave totalmente cromatiche è necessario apprendere due tecniche essenziali: il Bending e l’OverBlow e OverDraw.

La prima, il Bending, ci permetterà di ottenere gran parte delle note mancanti e cioè quelle che sono raffigurate nello schema in fig.2 con le note scritte fuori dall’armonica, mentre l’OverBlow e OverDraw ci darà la possibilità di completare la scala cromatica con altre 6 note che mancano con la normale tecnica del Bending e che vedremo più avanti.

Infine esiste anche un ulteriore tecnica chiamata OverBending, che in pratica permette di effettuare il bending sull’OverBlow e OverDraw.

Una volta apprese le due tecniche sarà possibile suonare qualsiasi cosa ed in qualsiasi tonalità anche con una sola armonica diatonica !!!

Sentiamo subito come suona una nota “piegata”.
Come esempio prendiamo il 4° foro aspirato che normalmente è una D (RE) e che con il bending diventa una Db (REb):

Bending sul 4° foro aspirato – legando la nota

Bending sul 4° foro aspirato – staccando la nota

Che cosa succede

Quando la lingua si trova in una posizione rilassata, i muscoli che stanno sulla parte superiore della lingua sono anch’essi rilassati permettendo all’aria di passare liberamente per la gola e la bocca. La nota che riproduciamo è quella effettivamente accordata sull’ancia. (fig.3)

Se invece si comincia leggermente a inarcare la lingua verso l’ alto contraendo i muscoli e formando una gobba, si costringe l’aria a passare in maniera forzata producendo un vortice che farà cambiare il movimento dell’ancia. Questa alterazione del flusso dell’aria farà rallentare l’ancia stessa nella sua vibrazione ed innescando una sorta di risonanza. (fig.4)

Cosa succede alle ance

Quando si innesca il meccanismo per produrre il bending, le ance suoneranno e vibreranno in un particolare modo.

Aspirando sul 4° foro, l’ancia inferiore, che vibra aspirando, si ferma del tutto e incomincerà a vibrare l’ancia superiore che normalmente è sollecitata solo soffiando (fig.5). Questa anomala vibrazione produce appunto il Db (REb). Il passaggio graduale tra la vibrazione dell’ancia superiore e quella inferiore si chiama appunto “bending“.

Inoltre, come si vede dal diagramma delle note (fig.2) ci sono alcuni fori che producono sino a tre semitoni come per esempio il 3° foro aspirato, nel quale è possibile partendo dal B (SI) scendere di un tono e mezzo sino al Ab (LAb). In questi casi il passaggio di vibrazione tra l’ancia aspirata che sta nella parte inferiore e quella alterata della parte superiore è molto graduale.

Come si ottiene

Si sarà notato che ci sono alcune note (prima e seconda ottava) che si piegano aspirando sui fori ed altre (terza ottava) che si ottengono invece soffiando. La procedura è simile, ma l’impostazione cambia a seconda della nota. Esaminiamo la tecnica necessaria per piegare entrambe i tipi di note.

Per capire meglio la procedura è necessario notare che questa “camera di risonanza” che crea il vortice d’aria dovrà, per così dire, essere “accordato” con la nota che vorremo suonare. Cioè se siamo sui primi fori dello strumento e quindi sulle note basse, la lingua dovrà essere rigidamente curva e arretrata per permettere una camera di risonanza ampia; viceversa per le note alte soffiate la lingua va a spingersi leggermente verso i denti formando una zona un po’ più piccola.

Viene istintivo soprattutto all’inizio “forzare” la nota aspirando o soffiando con molta energia. Il bending si basa essenzialmente sulla giusta intonazione della bocca e non sulla pressione dell’aria. Quindi cerca di non eccedere con il fiato e di controllare la corretta posizione della lingua.

Un buon trucco consiste nell’articolare delle sillabe mentre si suona. Questo ci permette di trovare la giusta posizione della lingua e quindi della bocca. Per esempio provate suonando il 4° foro aspirato ad articolare le sillabe “iu” o “you” oppure “oy” e contemporaneamente piegare la nota.

Per la corretta riuscita del bending e per migliorare l’intonazione della nota è necessario comunque suonare in Whistle Method. E’ una condizione che soprattutto all’inizio è consigliata per riuscire ad accordare la nota e per capire meglio il movimento.

Quindi se non riesci ancora a suonare le note foro per foro corrugando le labbra è necessario, prima di iniziare a provare il bending, esercitarsi il più possibile per acquisire la corretta impostazione delle labbra. Ti assicuro che sarà tutto più semplice e chiaro !

Quali armoniche comprare per il BENDING

• SPECIAL 20 HOHNER in C
• GOLDEN MELODY HOHNER in C
• ROCKET HOHNER in C

• CROSSOVER HOHNER in C
• MARINE BAND DELUXE HOHNER in C
• MANJI SUZUKI in C

• SEYDEL 1847 Classic in C
• LEE OSKAR TOMBO in C
• AERO REED TOMBO in C

Come dovranno suonare le note in bending

1 aspirato (1 semitono)

2 aspirato (2 semitoni)

3 aspirato (3 semitoni)

4 aspirato (1 semitono

6 aspirato (1 semitono)

8 soffiato (1 semitono)

9 soffiato (1 semitono)

10 soffiato (2 semitoni)

La tecnica del bending ha anche un’altra interessante applicazione che produce un particolare e gradevole effetto. Infatti, di frequente è usata per conferire colore e profondità alla nota. Potrebbe essere paragonato un po’ al bending fatto su altri strumenti come per esempio sulla chitarra dove il tirare la nota dà un suono caldo ed umano. Questo sarà un approfondimento delle successive lezioni.

L'articolo Metodo per Armonica Diatonica: Il Bending proviene da DoctorHarp - Il sito dell'armonica a bocca.