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.Avete messo tanta carne al fuoco, tutta assieme: la mia risposta sarà un po' lunga... spero di non annoiarvi!
Il mio riferimento a J.S. Bach (che effettivamente non è compositore classico, ma barocco a rigor di termine, ma supponevo che Corrado dicesse "classico" come comunemente inteso –anche perché altrimenti nemmeno Toselli sarebbe classico) non è casuale, perché Bach era, tra le altre cose, un instancabile trascrittore di musica, sia propria che di altri compositori. E sicuramente non si faceva alcuno scrupolo a cambiare la tonalità di un brano per venire incontro a limiti dello strumento (un esempio per tutti: il concerto per clavicembalo BWV 1054 in Re maggiore, trascrizione del concerto per violino in Mi maggiore BWV 1042, abbassato di un tono perché ai clavicembali dell'epoca mancava il Mi''', che invece i violini avevano).
Questo ci porta al discorso, decisamente più ampio, della fedeltà al testo musicale nella musica colta. Come notato giustamente da Stefano, è costume (e lo è stato ancora di più in passato, prima che si sviluppasse in germania la filologia musicale ) l'esecuzione assolutamente infedele di molta musica, specialmente barocca e classica: i brandeburghesi diretti da von Karajan erano eseguiti con orchestre di dimensioni, composizione e accordatura assolutamente estranei a quanto prescritto dal compositore. Senza contare che ai tempi di Bach la figura del direttore d'orchestra con la bacchetta in mano nemmeno esisteva. Idem per la tecnica violinistica di gente come Zuckerman, che suona Bach in modo che non era nemmeno fisicamente possibile con i violini barocchi. Per non parlare della celeberrima interpretazione di Gould delle Variazioni Goldberg di Bach al pianoforte (che all'epoca nemmeno esisteva). Ma qui parliamo di suoni, strumenti, e tecniche interpretative... la stessa esecuzione di un pezzo scritto per violino –o flauto- con un'armonica cromatica è un tradimento dell'intenzione originale, in fondo. Eppure questo genere di tradimenti non preoccupava, ad esempio, John Dowland, uno dei più grandi compositori del rinascimento, che scriveva i suoi Books of Songes in modo assolutamente modulare, riportando le parti per liuto e per estensioni (soprano, contralto, tenore, basso), in modo che una qualsiasi combinazione di strumenti (o voci) con la giusta altezza e/o liuto potessero essere usati per l'esecuzione dei brani.
Quindi torniamo alla tonalità. Scegliere una tonalità anziché un'altra era sicuramente molto importante prima del temperamento equo (perché gli stessi intervalli in tonalità diverse risultavano diversi, e nemmeno di poco), molto meno dopo. Ma anche se ritenessimo sacra la tonalità, bisogna registrare il fatto che un La eseguito da uno strumento moderno non suona come un La eseguito da uno strumento barocco: (oggi il La è a 440 Hz, allora era a 410Hz: in pratica il La di oggi suona come il Sib di allora –e le cose al riguardo sono sempre state piuttosto confuse nella storia, a partire dal La a 465Hz propugnato da Praetorius nel XVII sec fino al La a 435Hz standardizzato dall'Austria a fine '800),
Usando come esempio specifico la Serenata di Toselli, poi, da una breve non sono riuscito a capire quale sia tonalità originale, pensata per l'esecuzione da parte di un tenore (è una canzone),ma sicuramente la si trova comunemente eseguita in Fa# maggiore, in Mi maggiore e in Re maggiore (e mi pare di capire che quest'ultima tonalità sia in effetti quella di una trascrizione per violino): http://www.flutetunes.com/tunes/toselli ... pianto.pdf; http://www.youtube.com/watch?v=28QgoAO9yiQ; http://www.youtube.com/watch?v=jBjGTbsg ... re=related)
Nonostante tutto questo, tendo a dar ragione a Corrado: la Serenata la faccio in Re anche io, ma per una ragione più semplice: è inutile cercare di evitare l'uso del registro: prima o poi si trova un brano nel quale non è possibile, e se non si è imparato prima...
Detto ciò, se posso suonare un pezzo solo trasponendolo... ben venga la trasposizione (come dice Andreas Scholl, controtenore, considerato uno dei maggiori esecutori di musica antica, che ha potuto intraprendere quella strada solo dopo aver scelto di trasporre di qualche semitono in basso tutti i pezzi pensati per soprano).
-- Federico
